Huérfano a los 10 años, Bach se mudó con su hermano mayor Johann Christoph, un
organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdrufuna pequeña ciudad en el estado alemán de
Turingia. El joven Johann Sebastian estudiaba con rapidez. Antes de salir de la adolescencia,
era en la demanda como profesional organista. Dentro de unos añosFue el principal
organista de su edad. Según todos los indicios, era un extraordinario virtuoso, wowing
con sus rápidos pasos y sus ágiles pies, pero también era un experto en
la mecánica del instrumento. A menudo se pidió que se probaran nuevos órganos y se afinaran
de la acústica, y se interesó de forma obsesiva por la acústica.
propiedades de las salas e iglesias que albergaba los instrumentos.

Aunque el establecimiento de firme fechas es a menudo imposible, Bach probably compuesto la mayoría
de sus principales obras para órgano entre 1708 y 1717, cuando organista de la corte para
Duques Wilhelm Ernst y Ernst August en Weimar. Durante esos años a producido
el Orgelbuchlein (El pequeño libro del órgano); borradores de trabajo del "Gran 18"
Chorales; la mayoría de sus lo más fino sobreviviendo a preludios y fugas; y un sinfín de
transcripciones de conciertos de Vivaldi.

Su Preludio y Fuga en Mi Menor pareces que se completó varios años después,
sin embargo, muy probablemente entre 1727 y 1736, cuando a trabajaba en Leipzig.
Algo inusual para Bach, la copia justa autógrafa de la partitura todavía existe,
aunque la letra cambia a la de un estudiante–copista 22 medidas en el
fuga.

Una escucha más atenta
Clasificada por Franz Liszt como una de las seis obras de Bach las mejores obras de su género, BWV 548 es un
clase magistral de escritura de órgano. El preludio es a la vez elaborar en su detalle y gran en
su alcance. Asimismo, unn 231 compases, la fuga es una de Bach's más intrincado y
monumental. El apodo de la obra, "el Wedge", se refiere a la primera mitad de la fuga
tema: a medida que la idea se desarrolla, siguiendo un patrón característico de descenso
cromática cuartosBach parece crear una especie de "cuña" musical contra el hogar
llave, chocando con it para crear una mayor armonía espacio. La fuga se organiza en
tres partes, pero la tercera es una nota–para–nota la repetición de la primera. La sección central
contiene la mayoría de los desalentador toccata–como el trabajo de paso.

"Vine al mundo casi completamente ciego, a causa de que mis padres sintieron
un disgusto muy agudo", recordó Vierne. Con la ayuda de una potente lupa, a
estudió contrapunto con César Franck, a quien conoció a la edad de nueve,
cuando la poderosa actuación del anciano en Sainte–Clotilde inspirared Vierne a
convertirse en organista. Tras la muerte de su primer mentor, a se dirigió a Charles–Marie
Widor, otro gigante de la tradición del órgano sinfónico francés. Aunque Vierne
se convirtió en un venerado profesor él mismoPero aún así, le mostró a Widor los borradores de todo lo que
compuesto hasta bien entrada la treintena.

Fdesde 1900 hasta su muerte, Vierne fue organista principal de Notre Dame
Catedral, en París. El estado–de–el–arte Cavaillé–El instrumento Coll, con su
gama de registros sin precedentes, explotó plenamente las posibilidades tonales del
evolución del "estilo sinfónico" francés. Las seis oLas sinfonías gan son el sello de
el género. Su Piezas de fantasía, cuatro seis–suites de movimiento, fueron compuestas en 1926
y 1927 para su exitosa gira americana. "Claire de lune" proviene de la Suite
Nº 2, donde sirve de penúltimo movimiento. Altha través de Vierne en gran medida
admirado Claude Debussy, este largo y muy expresivo Adagio en Re–el bemol mayor no es
especialmente en deuda con más famosa pieza de piano con ese nombre.