La mayor organización de artes escénicas del suroeste de los Estados Unidos, la Orquesta Sinfónica de Dallas presenta programas clásicos distintivos, conciertos pop inventivos y eventos multimedia innovadoresative para inspirar a la más amplia audiencia posible. Hasta la fecha, la orquesta ha sido dirigida por Antal Doráti (1945-48), Walter Hendl (1949-58), Sir Georg Solti (1961-62), Anshel Brusilow (1970-73), Max Rudolf (1973-74), Eduardo Mata (1977-93), Andrew Litton (1994-2006), Jaap van Zweden (2008-18) y Fabio Luisi, que inaugura su mandato en septiembre de 2020.

La Orquesta Sinfónica de Dallas remonta sus orígenes a un concierto de un grupo de 40 músicos dirigido por Hans Kreissig en 1900. Nacido en Alemania, Kreissig estudió composición y dirección de orquesta con Arthur Sullivan en Londres y sirvió como acompañante del cornetista inglés Jules Levy. Partió a los Estados Unidos en 1883 como parte de una compañía de ópera en gira, y se instaló en Dallas un año después, donde se ganaba la vida enseñando piano y órgano, así como dirigiendo coros de iglesia. Este fue un período de gran crecimiento para la ciudad, que se benefició de ser un centro ferroviario para el transporte de este a oeste. De ser una pequeña comunidad agrícola, la ciudad creció en número y capacidad financiera, trayendo consigo una población más próspera y un interés en las artes.

La orquesta, al igual que la ciudad, evolucionó tanto en tamaño como en estatura hasta que estuvo en condiciones de nombrar al eminente director y compositor húngaro Antal Doráti como director musical en 1945. Doráti transformó el conjunto en una orquesta totalmente profesional que se ganó la atención nacional a través de una serie de grabaciones de la RCA, la ampliación del repertorio, más conciertos y varias emisiones de radio de la red nacional. Bajo la dirección de Doráti, la Sinfónica de Dallas grabó el Primer Concierto para Piano de Liszt con Arthur Rubinstein y el Segundo Concierto para Violín de Bartók con Yehudi Menuhin (ambos en RCA) y estrenó en Norteamérica la obra de Bartók El Castillo del Duque Barba Azul en 1949.

Cuando el director de orquesta de origen mexicano Eduardo Mata fue nombrado director musical en 1977, la orquesta se embarcó en su segundo gran periodo de crecimiento y éxito. Bajo la dirección de Mata, el conjunto se benefició de contratos de grabación con RCA y Dorian, destacados compromisos nacionales en Nueva York y Washington, y giras por Europa y Sudamérica. Durante su mandato, la Sinfónica de Dallas inauguró en 1989 su sede permanente, el Centro Sinfónico Morton H. Meyerson. Diseñado por el galardonado equipo de I.M. Pei, Russell Johnson y Artec, se ha convertido desde entonces en un icono arquitectónico y acústico nacional.

Andrew Litton dio a la Sinfónica de Dallas una exposición nacional e internacional sin precedentes a través de grabaciones, transmisiones y giras. Grabó 26 discos compactos con la DSO para cinco sellos diferentes. Dirigió la orquesta en tres giras europeas y cuatro viajes al Carnegie Hall. Presentó y dirigió retransmisiones nacionales en PBS y A&E. El Sr. Litton dirigió un amplio repertorio, incluidos varios estrenos mundiales, pero destacó especialmente por la música de Mahler, Shostakovich y Gershwin. A menudo aparecía como pianista en los conciertos de la DSO y en actuaciones de música de cámara. Se ganó el cariño de los habitantes de Dallas por su personalidad extrovertida y por establecer su residencia aquí durante su mandato, de 1994 a 2006.

Jaap van Zweden tomó el timón como director musical en 2008, y la orquesta siguió floreciendo bajo su dinámica dirección. Van Zweden dirigió actuaciones aclamadas internacionalmente, defendiendo la música de los compositores John Luther Adams, Philip Glass, Jennifer Higdon, Poul Rouders y Conrad Tao, entre otros. Dirigió el estreno mundial y la grabación del concierto dramático de Steven Stucky 4 de agosto de 1964, por la que el compositor fue nominado a un premio Grammy, y grabó sinfonías de Tchaikovsky (números 4 y 5), Beethoven (números 5 y 7), Mahler (números 3 y 6) y Dvořák (número 9) para el sello DSO Live de la orquesta. Nombrado Director del Año de Musical America en 2012, Van Zweden completó su mandato de diez años en la DSO en mayo de 2018.

La orquesta se embarcó en una nueva y audaz era en enero de 2018, cuando Kim Noltemy se unió a la Asociación Sinfónica de Dallas (DSA) como Presidenta y Directora General de Ross Perot. Bajo su visionario liderazgo, la DSO ha puesto en marcha numerosas iniciativas nuevasative. Entre ellas, el programa educativo Young Musicians, que ofrece instrumentos y clases de música gratuitas a todos los niños del sur de Dallas, y el programa Women in Classical Music. También se ha creado un simposio anual y se han nombrado a Julia Wolfe y Angélica Negrón como compositoras residentes y a Gemma New como directora invitada principal.

En junio de 2018, la Orquesta Sinfónica de Dallas nombró al director de orquesta italiano Fabio Luisi, ganador de un premio Grammy, como su próximo director musical. Durante los dos años siguientes, Luisi desarrolló una estrecha relación con la orquesta a través de una serie de aclamadas actuaciones, antes de asumir la Dirección Musical Louise W. & Edmund J. Kahn en septiembre de 2020. Durante la pandemia mundial, la DSO pivotó rápidamente para ampliar su presencia en línea y seguir ofreciendo música en vivo y servicio a la comunidad de Dallas. Los históricos conciertos de apertura de temporada con los que Luisi inició su mandato vieron cómo la DSO se convertía en la primera gran orquesta estadounidense en actuar para un público presencial en su propia sala desde el inicio del cierre de COVID-19, lo que le valió amplios elogios a nivel nacional. En la actualidad, la Orquesta Sinfónica de Dallas goza de un liderazgo artístico y ejecutivo superlative en una de las salas de conciertos más importantes del mundo. Sobre la base de los últimos 120 años de extraordinaria creación musical, Luisi, Noltemy y la orquesta siguen dando forma al panorama clásico del siglo XXI, tanto en Dallas como fuera de ella.