DRAG
KATHRYN BOSTIC
HISTORIAL DE RENDIMIENTO
ESTE ES EL ESTRENO MUNDIAL.

Apenas es una exageración decir que la vida de Bostic en la música empezó al nacer. Su madre, músico de formación clásica, estaba dando una clase de piano cuando se puso de parto la futura compositora y vocalista. Gracias a sus padres y a su hermano, amantes de la música, estuvo expuesta a un rico abanico de influencias: desde Ravel a William Grant Still, desde Aretha Franklin a Milton Nascimento. Bostic empezó a tocar el piano a los tres años y a improvisar canciones originales unos años más tarde. Estudió música en Tufts y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Tras graduarse, cantó en clubes de jazz y festivales, y complementó sus actuaciones en solitario con sesiones de alto nivel para artistas internacionales como David Byrne, Nas y Ryuichi Sakamoto.

Cuando no estaba actuando, Bostic se dedicó a establecerse como compositora de cine, televisión y teatro, produciendo partituras eclécticas y sugerentes para documentales dedicados a las escritoras Toni Morrison y Amy Tan, así como a la artista Rita Moreno. También colaboró con el difunto dramaturgo August Wilson en un puñado de proyectos bien recibidos.

La música de concierto reciente de Bostic incluye el encargo de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh de 2022 As I Please para orquesta completa; Portrait of a Peaceful

Guerrero para coro de metales, timbales y percusión, encargado por la Chicago Sinfonietta en 2020; y Toni Morrison Las piezas que soy para instrumentos de viento madera, cuerda, percusión y piano, encargado por la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en 2020. Bostic, doctora honoris causa en música por Tufts, es la primera mujer afroamericana miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Fue vicepresidenta de la Alliance for Women Film Composers entre 2016 y 18. Entre sus numerosos galardones se encuentran la beca Time Warner del Instituto Sundance, la beca de dirección de BMI y el premio a la mejor música de cine de la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos.

HABLA EL COMPOSITOR

"DRAG es un poema sinfónico en colaboración conmigo, la soprano Karen Slack y la libretista Lorene Cary. Slack se puso en contacto conmigo hace unos años para ver si estaba interesada en crear la partitura para una historia que quería desarrollar sobre la célebre e infame artista del Renacimiento de Harlem Gladys Bentley. En sus mejores tiempos, Gladys era la comidilla de la ciudad y saltó a la fama en el ambiente gay de los bares clandestinos del Harlem negro, donde sus letras subidas de tono y su virtuosismo al piano atraían a multitudes de todas partes. Su característico sombrero blanco de copa y frac y su elección de ropa masculina reafirmaron aún más su estilo de vida lésbico, y fue descaradamente franca al vivir su vida en sus propios términos en una época en la que esta elección era extremadamente peligrosa y ponía en peligro su vida. Cuando llegó la era McCarthy y se derogó la prohibición, su fama y su trabajo disminuyeron. Se vio obligada a someter su estilo de vida y a reprender su sexualidad, afirmando que se había encontrado a sí misma de nuevo, y declaró: ‘Vuelvo a ser mujer’. Su historia en general es tan convincente, no necesariamente por su talento o por la controversia que reflejó su vida, sino por su aceptación de sí misma y su autonomía para ser auténtica, independientemente de las luchas sociales, raciales y de género a las que tuvo que enfrentarse. Su talento era una fuerza demasiado grande para conformarse y confinarse, y para mí esto supuso un lienzo muy inspirador y sugerente para crear una narrative musical.

“Escribí la partitura para transmitir las complejidades de su vida sobre el escenario, así como su ‘etapa interna’, en la que buscaba ser comprendida y aceptada por su madre. La partitura destaca su valentía y confianza, y a medida que se desarrolla la obra, se nos da una idea del dolor y la tristeza a los que se enfrentó al ser juzgada por su madre y otros. Esta es la conflictiva imagen de sí misma que llevó hasta su prematura muerte a los 52 años.

“La dinámica presencia vocal de Karen Slack interpretando a Gladys Bentley proporciona a esta narrative la largueza orquestal que requiere, así como la intimidad para los momentos más delicados con sólo voz y piano. En general, la partitura sirve para elevar la fanfarronería de Bentley, así como los momentos más frágiles de su catarsis. Esto se refleja en el juego social, la autoconciencia y el doble sentido del maravilloso libreto de Lorene Cary. En esta narración sonora se nos ofrece un retrato revelador de la fenomenal Gladys Bentley”. -Kathryn Bostic