Joyce Yang

Dotado de un "pianismo poético y sensible" (Washington Post) y un "maravilloso sentido del color" (Voz Clásica de San Francisco), la pianista nominada al Grammy Joyce Yang cautiva al público con su virtuosismo, lirismo y sensibilidad interpretativa.

La primera vez que llamó la atención internacional fue en 2005, cuando ganó la medalla de plata en el 12º Concurso Internacional de Piano Van Cliburn. Siendo la concursante más joven, con 19 años, se llevó dos premios más: Mejor interpretación de música de cámara (con el Cuarteto Takàcs) y Mejor interpretación de una obra nueva. En 2006, Yang hizo su célebre debut con la Filarmónica de Nueva York, junto a Lorin Maazel, en el Avery Fisher Hall, durante la gira de la orquesta por Asia, y regresó triunfalmente a su ciudad natal, Seúl (Corea del Sur). Las siguientes apariciones de Yang con la Filarmónica de Nueva York han incluido la noche de apertura del Festival Leonard Bernstein de 2008, una aparición realizada a petición de Maazel en su última temporada como director musical. La página web New York Times pronunció su actuación en la obra de Bernstein La era de la ansiedad un "golpe".

En la última década, Yang se ha convertido en una "artista sorprendente" (Neue Zürcher Zeitung), mostrando su colorida personalidad musical en recitales en solitario y en colaboraciones con las mejores orquestas y músicos de cámara del mundo a través de más de 1.000 debuts y reenganches. En 2010 recibió la beca Avery Fisher Career Grant y obtuvo su primera nominación al Grammy (Mejor interpretación de música de cámara/pequeño conjunto) por su grabación de Franck, Kurtág, Previn y Schumann con el violinista Augustin Hadelich ("Uno no puede más que sentarse con los ojos llorosos ante su perspicacia y espontaneidad". - El Strad). Se ha convertido en un elemento básico del circuito de festivales de verano con frecuentes apariciones en los programas del Aspen Summer Music Festival, La Jolla SummerFest y la Seattle Chamber Music Society.

Otros compromisos orquestales notables han sido con la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de San Francisco, la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín, la Filarmónica de la BBC y las orquestas sinfónicas de Toronto, Vancouver, Sydney, Melbourne y Nueva Zelanda. También participó en un ciclo de cinco años de conciertos de Rachmaninoff con Edo de Waart y la Sinfónica de Milwaukee, al que aportó "una enorme paleta de colores y una tremenda profundidad emocional" (Diario Milwaukee Sentinel).

En recital en solitario, el programa innovadorative de Yang ha sido elogiado como "extraordinario" y "caleidoscópico" (Los Angeles Times). Ha actuado en el Lincoln Center y el Metropolitan Museum de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, D.C., el Symphony Hall de Chicago y la Tonhalle de Zúrich. En 2018, Música Viva presentó a Yang en una extensa gira de recitales por toda Australia.

Como ávido músico de cámara, Yang ha colaborado con el Cuarteto Takács para Dvořák -parte de la serie Great Performers del Lincoln Center- y el Quinteto "Trucha" de Schubert con miembros del Cuarteto de Cuerda Emerson en el Festival Mostly Mozart del Lincoln Center. Yang ha fomentado una asociación duradera con el Alexander String Quartet, que continúa en la temporada 2018/2019 con actuaciones en Davis, Tucson, San Francisco, Dallas, Aliso Viejo, Rockville y Seattle. Tras su disco de debut de Quintetos de Brahms y Schumann, su grabación de los Cuartetos para piano de Mozart se publicó en julio de 2018 (FoghornClassics). Jerry Dubins de Revista Fanfare escribió que las interpretaciones eran "de lejos, con las manos hacia abajo y los pies hacia arriba, las interpretaciones más sorprendentes de los dos cuartetos para piano de Mozart que hayan llegado a estos oídos".

La amplia discografía de Yang incluye la grabación del estreno mundial del Concierto para piano de Michael Torke, creado expresamente para Yang y encargado por la Sinfónica de Albany. Yang también ha "demostrado unas dotes impresionantes" (New York Times) con el lanzamiento de Sueños salvajes (Avie Records), en el que interpreta a Schumann, Bartók, Hindemith, Rachmaninoff y arreglos de Earl Wild. Grabó el Concierto para piano nº 1 de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica de Odense de Dinamarca que Revista Internacional del Disco calificó de "enormemente disfrutable, bellamente moldeada... una actuación que la señala como un enorme talento". De su álbum de debut de 2011 para Avie Records, Collagecon obras de Scarlatti, Liebermann, Debussy, Currier y Schumann, Gramófono elogió su "programación imaginative" y su "interpretación bellamente atmosférica".

En 2018/2019, Yang se ha centrado en promover formas creative de presentar la música clásica a nuevos públicos. Será la directora artística invitada del Festival de Música de Laguna Beach, en California, y comisariará conciertos que exploren el concepto "arte-inspiración-arte", destacando la relación entre la música y la danza y comisariando al mismo tiempo actividades de divulgación para jóvenes estudiantes. Yang sigue colaborando con el Aspen Santa Fe Ballet con actuaciones de Mitad/Corte/División - una "ingeniosa y brillante exploración del Carnaval de Robert Schumann" (The Santa Fe New Mexican) con coreografía de Jorma Elo, una unión entre música y danza para iluminar la ingeniosidad del lenguaje musical de Schumann. El grupo hará una gira por Aspen, Santa Fe, Dallas, Denver, Scottsdale y Nueva York.

También en 2018/2019, Yang compartirá su versátil repertorio, realizando recitales en solitario e interpretando 12 conciertos de piano diferentes por toda Norteamérica. Yang se reunirá con la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda y Edo De Waart para ofrecer cinco conciertos en Nueva Zelanda, tras una exitosa colaboración en 2017 en la que Yang hizo gala de un "fabuloso lirismo" y una "técnica segura" (Otago Daily Times).

Nacida en 1986 en Seúl (Corea del Sur), Yang recibió su primera lección de piano de su tía a los cuatro años. Rápidamente se aficionó al instrumento, que recibió como regalo de cumpleaños. En los años siguientes ganó varios concursos nacionales de piano en su país. A los diez años, ingresó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Arte de Corea, y siguió dando conciertos y recitales en Seúl y Daejeon. En 1997, Yang se trasladó a Estados Unidos para comenzar sus estudios en la división preuniversitaria de la Juilliard School con el Dr. Yoheved Kaplinsky. Durante su primer año en Juilliard, Yang ganó el Concurso de Conciertos de la división preuniversitaria, lo que le permitió interpretar el Concierto para teclado en re de Haydn con la Orquesta de Cámara Preuniversitaria de Juilliard. Después de ganar el Concurso Estudiantil Greenfield de la Orquesta de Filadelfia, interpretó el Tercer Concierto para Piano de Prokofiev con esa orquesta con sólo doce años. Se graduó en Juilliard con un honor especial al recibir el Premio Arthur Rubinstein 2010 de la escuela, y en 2011 ganó su 30º Premio Anual de Recital de Piano William A. Petschek.

Yang aparece en la película En el corazón de la músicaun documental sobre el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn 2005. Es una artista Steinway.