Conoce a Mackenzie Brittingham, ganadora del premio Fashion Notes Designer de este año

Antes del desfile y almuerzo «Fashion Notes», que celebra el 12.º aniversario de la Liga de la Orquesta Sinfónica de Dallas y tendrá lugar el 29 de abril, hablamos con la ganadora del Premio al Diseñador de este año, Mackenzie Brittingham. Nacida y criada en Dallas, nos cuenta cómo se sintió al saber que era la galardonada de este año, nos habla de su inspiración y del proceso creativo de sus diseños de este año, inspirados en Italia, y nos cuenta su trayectoria hasta convertirse en diseñadora.

Te han otorgado el Premio al Diseñador de Fashion Notes de este año. Como persona que nació y creció en Dallas, ¿cuál fue tu reacción cuando te enteraste y qué significa para ti recibir este reconocimiento?

Al haber nacido y crecido en Dallas, crecí asistiendo a los conciertos de la Sinfónica de Dallas y siempre la he tenido en muy alta estima. Ella representa la cultura, el arte y la excelencia en nuestra ciudad. Que me reconozca una institución que ha sido una parte tan importante de mi vida —y dentro de una ciudad que ha marcado tanto mi trayectoria personal como profesional— es algo increíblemente especial. Realmente siento que se ha cerrado el círculo.

Dallas no es precisamente la primera ciudad que viene a la mente cuando se habla de moda, pero cuenta con un panorama en constante crecimiento y evolución. Como diseñador local, ¿alguna vez sentiste la presión de desarrollar tu carrera en otro lugar, o siempre fue importante para ti consolidar tu marca aquí, en tu ciudad natal?

Aunque quizá Dallas no sea siempre la primera ciudad que se asocia con la moda, siempre he creído en el potencial y la sofisticación de este mercado. Mis clientes son la base de mi negocio, y aquí existe una cultura profundamente arraigada en torno a vestirse para los momentos importantes, especialmente dentro de las comunidades sociales y filantrópicas de la ciudad.

Esa perspectiva ha marcado mi trabajo de una manera muy consciente. Las mujeres de Dallas saben muy bien cómo vestirse para cada ocasión, y diseñar para ellas me ha permitido crear una marca que es a la vez personal y refinada. Aunque siempre estoy abierta a expandirme, era importante establecer primero algo aquí, porque aquí es donde comenzaron mis relaciones y mi inspiración.

Dallas también ha entrado en una nueva era en el mundo de la moda, caracterizada por un crecimiento significativo, inversiones de marcas internacionales y relevancia cultural. Estamos viendo cómo casas como Louis Vuitton no solo se establecen en la ciudad, sino que eligen activamente a Dallas como escenario para eventos importantes de la marca, al tiempo que una lista cada vez mayor de diseñadores de renombre internacional abre sus puertas aquí. Esto refleja lo sofisticado e influyente que se ha vuelto el cliente de Dallas, y explica por qué el mercado sigue atrayendo la atención a nivel nacional y mundial.

¿Dirías que, al principio de tu carrera, hubo alguien o algo que te inspiró a seguir este camino?

Siempre me ha atraído la elegancia del viejo Hollywood y el carácter atemporal del diseño clásico. Desde muy joven, me cautivó un tipo de glamour que parece natural, pero que en realidad está muy bien pensado.

Sin embargo, mis mayores fuentes de inspiración son mis abuelas. Una de ellas encarnaba un sentido del estilo y una presencia que resultaban a la vez elegantes y naturales: siempre iba impecablemente arreglada. La otra me enseñó a coser, lo que me permitió conocer desde muy temprano la disciplina y la destreza artesanal que hay detrás del diseño. Juntas, moldearon tanto mi estética como mi enfoque, y esa influencia sigue guiando mi trabajo hoy en día.

El tema de este año, «Limoncello», evoca de inmediato una sensación de lugar, color y ambiente —y, por supuesto, un divertido guiño a la música—. ¿Cómo estás plasmando esa inspiración en los diseños de este año?

Italia siempre ha ocupado un lugar muy especial en mi corazón y ha sido una fuente constante de inspiración. Me atrae su paisaje —sus texturas, sus colores y la riqueza de su artesanía—, especialmente en el ámbito textil, ya que muchos de los tejidos los adquiero directamente allí. Esa conexión está profundamente entretejida en mi trabajo.

Para esta colección, quise plasmar ese sentido del lugar en algo que resultara a la vez vibrante y sofisticado. Captura el color, la energía y el romanticismo de Italia de una manera expresiva, pero a la vez refinada. Cada vestido refleja una interpretación diferente de ese espíritu, aportando una sensación de ligereza y movimiento, sin dejar de mantener una sólida base en la alta costura a través de la confección y los materiales.

¿Dirías que tu proceso de diseño empieza siempre de la misma manera, o dejas que te guíen la tela, la silueta o incluso algo totalmente diferente?

Mi proceso está muy arraigado en los textiles. Con el tiempo, he reunido una amplia colección de telas, y es ahí donde suele comenzar el diseño. Cuando me reúno con una clienta, me tomo el tiempo necesario para comprender no solo el evento y la temporada, sino también cómo quiere sentirse con la prenda: cómo debe moverse y cómo debe encajar en su vida. A partir de ahí, la tela empieza a guiarlo todo: la silueta, la estructura y el tono general de la prenda.

Dado que todo se hace a medida, se trata de un proceso muy colaborativo y orgánico. Cada pieza se desarrolla con un propósito claro, equilibrando la visión del cliente con la artesanía y los materiales que, en última instancia, le dan vida, creando así algo verdaderamente exclusivo.

Y, por último, este evento respalda los esfuerzos de la Liga de la Orquesta Sinfónica de Dallas por ampliar el acceso a la música a través de programas educativos y comunitarios. ¿Qué significa para ti formar parte de esa misión y cómo influye en tu forma de ver tu trabajo y su impacto?

Siempre he creído que la moda forma parte de un panorama cultural más amplio: está profundamente ligada a la música, el arte y la cultura. Apoyar las artes, sobre todo a través de la educación, es algo que considero sumamente importante.

Doy clases en la Universidad Cristiana de Texas y disfruto trabajando con los estudiantes más jóvenes para introducirles al mundo de los textiles y el diseño. También colaboro en la programación del Nasher Sculpture Center, donde ayudo a crear oportunidades para la exploración práctica de la creación.

Formar parte de un evento que respalda la misión de la Liga de la Orquesta Sinfónica de Dallas es especialmente significativo, ya que contribuye a garantizar que las generaciones futuras tengan acceso a esas mismas experiencias culturales. Es algo que me importa profundamente, y me siento honrada de poder contribuir de una manera que va más allá de la pasarela.