La Orquesta Sinfónica de Dallas anuncia a Julia Wolfe como compositora residente
Dallas, TX (11 de septiembre de 2018) - La Orquesta Sinfónica de Dallas ha anunciado hoy el nombramiento de la compositora estadounidense Julia Wolfe para su recién estrenado programa de Compositores en Residencia. Wolfe se unirá a la DSO durante dos temporadas, trabajando estrechamente con el nuevo director musical Fabio Luisi en actuaciones y talleres durante las temporadas 2018/19 y 2019/20.
Los componentes de la residencia incluirán:
La interpretación de la obra ganadora del Premio Pulitzer Campos de antracita durante el Festival Internacional de Música y Artes Nancy A. Nasher y David J. Haemisegger SOLUNA de 2019. La obra se estrenará en Texas el lunes 15 de abril de 2019, en el Moody Performance Hall. Esta actuación especial del festival contará con la participación de Bang on a Can All-Stars y el coro de cámara Verdigris Ensemble de Dallas. Las entradas saldrán a la venta el 19 de octubre de 2018. La información sobre la obra se puede encontrar en www.mydso.com/anthracitefields.
El estreno en Dallas de la nueva obra orquestal en la temporada 2019/20. Co-comisionada en colaboración con la New World Symphony, el Carnegie Hall y un consorcio de las principales orquestas americanas, la DSO dará el estreno en Dallas de una nueva obra orquestal. Se incluirán oportunidades adicionales para que el público, los estudiantes de música y los mecenas interactúen con el compositor.
Facilitación de un taller para estudiantes de composición. Los estudiantes de la Meadows School of the Arts de la Southern Methodist University y de la Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts tendrán la oportunidad de trabajar con Julia Wolfe y recibir comentarios y perspectivas sobre sus composiciones.
La curación de un concierto de música de cámara. Wolfe y los miembros de la DSO colaborarán para elegir las obras que se interpretarán en un concierto especial de música de cámara durante la temporada 2019/20.
Participación en el Simposio "Mujeres en la música clásica". Este evento inaugural, que tendrá lugar en noviembre de 2019, contará con la participación de directoras de orquesta, músicas de orquesta, compositoras, administradoras artísticas, profesoras y estudiantes, en colaboración con el Linda and Mitch Hart Institute for Women Conductors de la Ópera de Dallas.
"La creación de un puesto de compositor residente es una forma de que la DSO tenga un gran impacto e influya en el debate sobre la música clásica", dijo Kim Noltemy, Presidente y Director General de la Orquesta Sinfónica de Dallas. "La innovación en la programación y el diálogo entre los compositores y los intérpretes tiene un valor incalculable para el futuro del sector. Estamos encantados de que Julia se una a nosotros a lo largo de estas dos temporadas para crear nueva música y para contribuir también al debate sobre las mujeres en la música clásica, que es un elemento clave del nuevo plan estratégico de la DSO."
A principios de este verano, el presidente de la Junta de Gobernadores de la Asociación Sinfónica de Dallas, Sanjiv Yajnik, y Noltemy anunciaron el nuevo plan estratégico de la Orquesta Sinfónica de Dallas. En líneas generales, el plan pretende centrarse en la presentación del director musical Fabio Luisi y su visión artística, el compromiso de la comunidad en todo el sector sur de Dallas, la elevación de la experiencia sinfónica para el público actual, la revitalización de la marca DSO en general, la planificación financiera a largo plazo y un fuerte enfoque en las mujeres en la música clásica.
SOBRE JULIA WOLFE
Julia Wolfe se inspira en los géneros folclórico, clásico y rock, aportando una sensibilidad moderna a cada uno de ellos y derribando al mismo tiempo los muros que los separan.
Su oratorio ganador del Pulitzer, Campos de antracita para coro e instrumentos, se basa en historias orales, entrevistas, discursos y más para honrar a las personas que perseveraron y soportaron en la Región del Carbón Antracita de Pennsylvania. Otros proyectos recientes incluyen la duración de la noche Martillo de acero para los Bang on a Can All-Stars y los cantantes, y un "concierto corporal", RISAS Y FLY, encargada y estrenada por la BBC, que cuenta con rápidas palmadas corporales y percusión callejera. En 2019, la Filarmónica de Nueva York estrena la obra a gran escala de Wolfe para orquesta y coro femenino, Fuego en mi bocaContinuando con su interés por la historia del trabajo en Estados Unidos, el tema de las mujeres en la industria de la confección de Nueva York a principios del siglo pasado.
La música de Wolfe se distingue por una intensa fisicidad y una potencia implacable que lleva a los intérpretes al extremo y exige la atención del público. Ha escrito una gran cantidad de obras para cuerdas, desde cuartetos hasta orquestas completas. Sus cuartetos, como los describe El New Yorker, "combinan el violento impulso hacia delante de la música rock con un aura de serenidad minimalista [utilizando] los cuatro instrumentos como una gran guitarra, azotando estados mentales psicodélicos hasta alcanzar clímax frenéticos y extáticos". Su música se ha escuchado en salas de todo el mundo y se ha grabado en los sellos Cantaloupe Music, Teldec, Point/Universal, Sony Classical y Argo/Decca.
Wolfe es becaria MacArthur en 2016 y recibió el premio Herb Alpert de música en 2015. Es profesora de la NYU Steinhardt School y cofundadora y codirectora artística del legendario colectivo musical neoyorquino Bang on a Can. Su música está publicada por Red Poppy, Ltd. (ASCAP) y se distribuye en todo el mundo. (ASCAP) y es distribuida en todo el mundo por G. Schirmer, Inc.