La Orquesta Sinfónica de Dallas anuncia dos conciertos con el compositor y trompetista de jazz Terence Blanchard, dos veces nominado a los premios de la academia y seis veces ganador de los grammy®.
La DSO será la primera orquesta en interpretar selecciones de la innovadora ópera de Blanchard El fuego se apaga en mis huesos - 8 de febrero de 2023
Blanchard interpretará un set de jazz con E-Collective y el Turtle Island String Quartet - 9 de febrero de 2023
Dallas, Texas (2 de diciembre de 2022) - La Orquesta Sinfónica de Dallas dará la bienvenida al trompetista y compositor dos veces nominado al Oscar y seis veces ganador del premio GRAMMY®. Terence Blanchard al Morton H. Meyerson Symphony Center para dos actuaciones especiales. El 8 de febrero de 2023, la DSO presentará el primera actuación de la orquesta de selecciones de la innovadora ópera de Blanchard, El fuego se apaga en mis huesos. Estas selecciones no escenificadas serán dirigidas por el director asistente Maurice Cohn (Cátedra Marena & Roger Gault). El 9 de febrero de 2023, Blanchard interpretará una velada de jazz junto con su banda E-Collective y el Turtle Island String Quartet, ganador del premio GRAMMY®.
"Estoy encantado de dar la bienvenida a Terence de nuevo en Dallas y presentar su repertorio clásico y de jazz", dijo Kim Noltemy, Ross Perot Presidente y CEO de la Orquesta Sinfónica de Dallas. "Está haciendo historia con su música clásica y operística, su trabajo pionero en el jazz y sus galardonadas partituras cinematográficas. Es un honor tenerle en Dallas y compartir esta importante voz con nuestro público."
El fuego se apaga en mis huesos se estrenó en la Ópera Metropolitana en septiembre de 2021 y marcó la primera vez que la institución neoyorquina pone en escena una ópera de un compositor negro en sus 138 años de historia.. The Washington Post elogió la obra como "Un momento decisivo para la ópera estadounidense... Un punto de partida para algo nuevo, un refresco de adónde nos puede llevar la ópera". En Chicago Sun Times la calificó de "obra importante y convincente de una de las nuevas voces compositivas más importantes de la ópera". El New York Times Las aclamadas memorias del columnista Charles M. Blow sobre su traumática juventud en Luisiana son la fuente de esta conmovedora historia. El libretista Kasi Lemmons, director de películas tan notables como Harriet y Bahía de Evaadaptó el texto de Blow para la ópera.
Soprano Karen Slack y bajo-barítono Nicholas Newton se unirá a la DSO para interpretar las selecciones. Karen Slack ha recibido la Medalla a la Excelencia Esfinge 2022. Es conocida por sus actuaciones dinámicas y apasionadas tanto en papeles principales de ópera como en el escenario de conciertos; como colaboradora, comisaria y asesora artística muy solicitada; y por su enfoque innovador del compromiso. La temporada 2022-2023 de Slack incluye su debut con la Ópera de Dallas como Freia en Das Rheingoldel estreno mundial de la obra de Shawn Okpebholo Canciones en vueloSparks & Wiry Cries, junto a la cantante y multiinstrumentista Rhiannon Giddens, en el Museo Metropolitano de Arte y el Kimmel Center; actuaciones en Austin y Portland con el Cuarteto Miró y un recital en Fort Worth con la pianista Michelle Cann. Será solista destacada con la Sinfónica de Nashville y la Filarmónica de Oklahoma City en dos estrenos mundiales diferentes de Hannibal Lokumbe; Beethoven's Egmont en el Carnegie Hall con la Orpheus Chamber Orchestra; Beethoven's Novena Sinfonía con la Filarmónica de Fresno; y papeles principales en producciones de la Ópera de Portland y la Ópera de Edmonton. También sigue desempeñando sus funciones de Asesora Artística de la Ópera de Portland y Copresidenta de la Red de Mujeres en la Ópera de Opera America.
Nicholas Newton debutó en la Ópera de Dallas con la obra Rigoletto en octubre de 2022. Entre los platos fuertes de la temporada se incluye el debut en la Ópera de Detroit de Jerjes, Salomé en la Houston Grand Opera, y un compromiso con la Lyric Opera de Chicago en Hansel y Gretel. Recientemente ha debutado en la Ópera de Santa Fe en Il barbiere di SivigliaEn el año 2000, se comprometió con la Metropolitan Opera en una reposición de Rodelinday el estreno mundial en la Houston Grand Opera de la obra de Joel Thompson y Andrea Davis Pinkney El día nevado. Nicholas es un apasionado de las nuevas obras y ha trabajado con muchos compositores vivos, como Terence Blanchard, Michael Capps, Adam Gorb, Nkeiru Okoye, Damien Sneed, Joel Thompson y Richard Thompson. Además de trabajar con compositores en la interpretación, sigue colaborando con ellos en el campo de la investigación como afiliado a la Red de Investigación de la Ópera Negra. También es cofundador de la Black Opera Database, un recurso creado para archivar, celebrar y preservar la producción compositiva vocal de compositores negros y obras que relatan la experiencia negra.
El 9 de febrero de 2023, Blanchard estará acompañado por su banda, el E-Collective y el Turtle Island String Quartet. Blanchard ha sido calificado como "una fuerza de la naturaleza que toca los metales" por el Los Angeles TimesEn 2015 formó su revolucionaria banda de jazz E-Collective. El grupo es creatively competente en la estratificación de grooves alimentados por el funk, el rock, el R&B y el blues. En su último álbum, el doblemente nominado al GRAMMY Ausencia, los grupos rinden homenaje al saxofonista Wayne Shorter. El álbum de 2015 Sin aliento toma su título de las últimas palabras pronunciadas por Eric Garner: "No puedo respirar". El grupo presentó el estreno mundial de una versión multidisciplinar de Sin aliento en el Festival SOLUNA 2018 de la DSO. Caravana: Una revolución en la carretera se estrenó en el Majestic Theatre de Dallas. Los proyectos de Blanchard siguen explorando temas como las injusticias raciales y la conciencia colectiva. Y responde: "Llegas a cierta edad en la que te preguntas: '¿Quién va a levantarse y hablar por nosotros? Entonces miras a tu alrededor y te das cuenta de que los James Baldwin, los Muhammad Alis y los Dr. Kings ya no están aquí... y empiezas a entender que recae sobre ti". A través de estas expresiones y exploraciones de las injusticias sociales, sigue innovando musical y técnicamente.
Acerca de Terence Blanchard
El trompetista, director de orquesta, compositor y pedagogo Terence Blanchard ocupa la Cátedra Fred A. Erb Jazz Creative de la DSO desde 2012. Blanchard ha actuado y grabado con muchas de las superestrellas del jazz y actualmente lidera el célebre E-Collective. También es muy conocido por su colaboración durante décadas con el cineasta Spike Lee, con quien ha puesto música a más de 15 películas desde principios de los años 90. 2018's BlacKkKlansman le valió a Blanchard su primera nominación al Oscar, y una segunda en 2021 por Da 5 Bloods. Dentro y fuera del mundo del cine, Blanchard ha recibido 14 nominaciones a los Grammy y seis victorias, así como nominaciones a los premios Emmy, Globo de Oro, Sierra y Soul Train Music.
Native de Nueva Orleans, Blanchard fue amigo de la infancia de Wynton Marsalis y estudió jazz en la Universidad de Rutgers. Fue invitado a tocar con la Lionel Hampton Orchestra en 1982 y más tarde se unió a Art Blakey's Jazz Messengers. Debutó con su primera grabación en solitario en 1991 y ha publicado más de una docena de aclamados álbumes desde entonces; ha aparecido como colaborador o sideman en una docena más. El último álbum de Blanchard con el E-Collective, Ausenciacon música escrita e inspirada por la leyenda del jazz Wayne Shorter, fue publicado por Blue Note Records en agosto de 2021.
Blanchard ha ocupado cargos de dirección artística en el Thelonious Monk Institute of Jazz, el Monterey Jazz Festival, el Berklee College of Music y el Henry Mancini Institute de la Universidad de Miami.
Lea la biografía completa de Terence Blanchard en su sitio web.
Sobre la Orquesta Sinfónica de Dallas
La Orquesta Sinfónica de Dallas, bajo el liderazgo del Director Musical Fabio Luisi, presenta música orquestal de clase mundial en el Centro Sinfónico Morton H. Meyerson, una de las salas de conciertos mejor valoradas del mundo. Como la mayor organización de artes escénicas del suroeste, la DSO se compromete a inspirar al mayor número posible de personas con programas clásicos distintivos, conciertos pop inventivos y presentaciones multimedia innovadoras. En cumplimiento de su compromiso con la comunidad, la orquesta llega anualmente a más de 243.000 adultos y niños a través de actuaciones, programas educativos e iniciativas de alcance comunitario. Durante la pandemia, la Sinfónica de Dallas fue una de las pocas orquestas importantes de EE.UU. que presentó conciertos con público en directo durante la temporada 2020/21. Además, la orquesta ha ofrecido más de 200 conciertos de cámara al aire libre en barrios de todo el Metroplex desde el verano. La DSO continuó con las clases de música en línea a más de 300 estudiantes como parte de sus programas de Cuerdas Jóvenes y Jóvenes Músicos.
La Sinfónica de Dallas ha utilizado los medios digitales y de radiodifusión para compartir música más allá de sus fronteras geográficas y se ha convertido en líder entre las orquestas estadounidenses en distribución digital. En 2021, la DSO presentó una serie de retransmisiones de tres conciertos con Bloomberg Media, que llegó a más de 5,4 millones de espectadores en todo el mundo. En octubre de 2021, las emisoras de PBS de todo el país comenzaron a emitir One Symphony, Two Orchestras, un programa que documentó el histórico concierto de la Primera Sinfonía de Mahler con la DSO y los músicos de The Metropolitan Opera Orchestra en mayo de 2021. Ese programa fue nominado para un Daytime Emmy Award en mayo de 2022. La DSO también captura y retransmite en streaming conciertos para su distribución en línea a través de su Next Stage Digital Concert Series, Presented by PNC Bank. Los programas están disponibles en el sitio web de la DSO watch.dallassymphony.org.
La DSO tiene una tradición que se remonta a 1900 y es una piedra angular del exclusivo distrito artístico de 118 acres del centro de Dallas, que alberga múltiples salas de artes escénicas, museos y parques, el mayor distrito de este tipo en el país. La DSO se financia, en parte, con fondos de la Oficina de Arte y Cultura de la ciudad de Dallas.
Contactos con los medios de comunicación:
Denise McGovern | Vicepresidenta de Comunicación y Medios de Comunicación
d.mcgovern@dalsym.com | 214.718.7094
Sidney Hopkins | Director de Comunicación y Medios de Comunicación
s.hopkins@dalsym.com | 214.871.4063