Jon Cziner en el estreno mundial de su nuevo Concierto para clarinete.

Nos reunimos con el compositor de Dallas Jon Cziner en el estudio de su casa para hablar de su nuevo Concierto para clarinete estreno del 20 al 22 de noviembre con la Orquesta Sinfónica de Dallas y el director musical Fabio Luisi.

¿Cómo describiría su proceso de escritura? ¿Diría que gran parte de su proceso de composición tiene lugar aquí, en su estudio?

¡Claro que sí! Todo sucede aquí. Suelo empezar el día con una taza de café, me relajo un poco e intento dedicar entre tres y cuatro horas a escribir sin interrupciones. Me gusta empezar esbozando ideas en papel y, cuando algo empieza a tomar forma, paso al ordenador. Para grandes proyectos orquestales como éste, me resulta más fácil verlo todo o escucharlo todo a la vez en una pantalla, en lugar de trabajar a partir de lo que llamamos una “partitura corta”, que son sólo tres o cuatro pentagramas a la vez.

¿Cómo evolucionan estos bocetos hasta convertirse en la obra acabada? ¿Va de principio a fin o va dando saltos?

Cada pieza es diferente. No compongo todas las piezas de principio a fin. Para esta obra en particular, fue un poco diferente porque tenía una pieza que escribí para Greg hace unos cinco años para clarinete y cuarteto de cuerda. Así que en este caso, amplié y reelaboré ese primer movimiento, escribí nuevos movimientos y luego me aseguré de que todo estuviera conectado. Definitivamente, tengo una idea de la estructura general antes de empezar, lo que creo que me permite saltar un poco a lo largo del proceso.

¿Cómo describiría el sonido o el estilo de esta pieza?

Siempre es una pregunta difícil para los compositores. Esta pieza está muy influenciada por la música judía. No es el caso de toda mi música, pero sentí que con un clarinete solista tenía la oportunidad de entrelazar mi estilo cotidiano con música que creo que el clarinete hace muy bien. Oirán elementos klezmer, sobre todo en el último movimiento, y mucha influencia cantorial en el primero. En los templos judíos hay un rabino y un cantor que dirige los componentes musicales del servicio. El cantor canta unas líneas muy expresivas y melismáticas, llenas de alegría y nostalgia. Al haber crecido rodeado de ese sonido, se ha convertido en parte de mí y, naturalmente, ha encontrado su camino en la música.

Hablando de escribir para clarinete, ¿escuchó otros conciertos para clarinete al escribir la obra?

Sin duda. Creo que es muy importante que los compositores actuales estudien la música del pasado, desde la más conocida y apreciada hasta la que no lo es tanto. El Concierto de Copland y el Concierto de Nielsen fueron las mayores influencias de esta obra. Escuché a Greg tocar el Copland hace años con la DSO, y se me quedó grabado. Mi obra sigue en cierto modo la estructura del Copland. Escucharán un primer movimiento lento, una cadencia y un final rápido.

¿Cómo fue el proceso de colaboración con Greg? ¿Estuviste en contacto con él durante todo el proceso de escritura o le enviaste versiones de la obra?

Admiro mucho a los compositores que consultan a los intérpretes para los que escriben, y eso es algo que yo también intento hacer. Así que, en la medida de lo posible, intentaba enseñarle parte de la música y, si había que retocar algo para que se adaptara mejor al instrumento, podía hacer esos cambios. Lo que también es especial es que Greg y yo crecimos en ciudades vecinas de Nueva York y ambos procedemos de familias judías. Ahora estamos los dos en Dallas, así que esta pieza es como un momento en el que cerramos el círculo.

¿Qué se siente al aportar nuevo repertorio para clarinete?

Es realmente emocionante. Especialmente para los instrumentos de viento y metal, hay escasez de repertorio, a diferencia de muchos instrumentos de cuerda. Así que, si esta pieza puede convertirse en algo que otros clarinetistas retomen, será un resultado muy significativo. Con cada pieza nueva, siempre hay muchas esperanzas de que tenga vida después de su estreno.

¿Cómo empezó a componer?

Empecé con el piano, pero no me gustaba mucho practicar. No era mi fuerte ni mi amor, ¡pero me encantaba la música! Me sentaba al piano e inventaba cosas. Improvisaba y tocaba mis propias “cosas” al piano, y en el instituto empecé a tomarme la composición más en serio. Cuando fui a la universidad, empecé a tomar clases, y tengo que agradecer a mis profesores que me ayudaran a desarrollar mis habilidades y mi oficio como joven compositora.

¿Pertenecía a una familia de músicos?

En absoluto. Una larga estirpe de médicos, profesores y profesionales de la medicina. Soy el único músico, lo cual me parece algo genial porque nadie más se dedica a esto en mi familia, pero también puede hacer que sea más difícil porque tengo que explicar las cosas un poco más. Pero creo que en parte por eso intento que la música nueva resulte más accesible. Creo que lo que muchos compositores escriben hoy -incluido yo mismo, espero- es accesible y divertido de escuchar. Escribimos en un momento en el que el mundo es un lugar problemático, y creo que a veces es importante arrojar luz sobre algunas de estas cosas, pero también es bueno ofrecer al público un lugar donde pasar un buen rato y divertirse. Volviendo al Concierto para clarinete, creo que hace un poco de ambas cosas.

Usted es originario de Nueva York, pero ahora vive en Dallas. Vivir aquí, ¿ha dado forma a esta obra?

Sí, en cierto modo. En muchos sentidos me siento como en casa aquí en Dallas, pero también echo de menos el tejido cultural de Nueva York, especialmente la presencia judía que no forma parte de la vida cotidiana aquí. Yo diría que ese sentimiento de distancia o añoranza aparece en los dos primeros movimientos. El último movimiento, sin embargo, parece una especie de reivindicación o una declaración de orgullo por quién soy y de dónde vengo, viva donde viva.

También dirige Voices of Change, un grupo de Dallas que celebra y fomenta la nueva música. Cómo encaja eso en tu vida creative?

En muchos sentidos, me ofrece una plataforma y una oportunidad de romper las barreras entre los compositores vivos y el público de Dallas. Siempre le digo a la gente que venga a un concierto. Puede que escuchen algo hermoso o muy divertido, o incluso algo que no esperaban en absoluto.

Y por último, ya que es de aquí, ¿tiene algún favorito de Dallas? ¿O intereses especiales o aficiones que le gustaría compartir?

En cuanto a lugares favoritos, diría que a mi mujer Emily Levin (arpa principal de la DSO) y a mí nos encanta el lago White Rock. También frecuentamos Cultivar, una cafetería estupenda en East Dallas, dentro de Good Friend Package, que tiene sándwiches estupendos y buena gente. En cuanto a mis aficiones, diría que cocinar es, en cierto modo, otra salida creative. A menudo cocino sin receta, y me gusta tomar diferentes ingredientes que ya tengo y hacer algo. Creo que a veces eso puede estimular algunos jugos creative. No es un juego de palabras.