Celebración del Mes de la Historia de la Mujer
Marzo es el Mes de la Historia de la Mujer, una celebración y reconocimiento del inestimable impacto de la mujer en la historia, la cultura y la sociedad estadounidenses. El Mes de la Historia de la Mujer se celebra anualmente en marzo en Estados Unidos desde 1987. Este mes, aprovechemos la oportunidad de celebrar las contribuciones pasadas y presentes de las mujeres y de empoderar a la próxima generación de mujeres que hacen historia.
Aumente su conciencia cultural aprendiendo más sobre la rica historia de las mujeres en Estados Unidos:
- Aprenda más sobre el Mes de la Historia de la Mujer aquí.
- Explore 10 mujeres que cambiaron para siempre el mundo de la música clásica aquí.
- Descubra formas de celebrar el Mes de la Historia de la Mujer aquí.
Únase a la celebración del Mes de la Historia de la Mujer en la DSO:
- Ver el lanzamiento de la serie virtual Women in Classical Music in Conversation de la DSO, que ofrece un foro comunitario y se basa en las relaciones establecidas en el simposio. En esta conversación participan líderes de la Sinfónica de Dallas, como Ross Perot, Presidente y Director General. Kim Noltemy; Dolores G. y Lawrence S. Barzune, M.D. Principal Director Invitado Gemma NewCompositor residente Angélica Negrón; y Wildenthal Families Vicepresidente de Operaciones Artísticas Katie McGuinness. Ver la sesión inaugural aquí.
- Apoyo ¡nuestro recién formado grupo Comunidad de Mujeres iniciaative de impacto social durante todo el mes para ayudar a las mujeres y madres de nuestra comunidad! El grupo Comunidad de Mujeres está aceptando donaciones de pañales y productos de higiene femenina para donar a Granja Owenwood + Espacio Vecinal (DSO's 6th y el más reciente de Jóvenes Músicos, con clases a partir del 28 de marzo). En Del 1 al 29 de marzo, puede dejar sus donativos en el mostrador de seguridad de la planta baja, en la caja de donativos de Owenwood.
- Escuche a una lista de reproducción de Spotify comisariada por nuestro grupo de la Comunidad de Mujeres que rinde homenaje a las compositoras, músicas y artistas de la música clásica. aquí.
REFLEXIONES | PLAYLIST | CELEBRACIÓN DE LA MUJER
Celebración del Mes de la Historia de la Mujer
Kim Noltemy
Ross Perot Presidente y Director General de la Orquesta Sinfónica de Dallas
¿Por qué es importante el Mes de la Historia de la Mujer?
Es un momento maravilloso para celebrar la importancia de los logros de las mujeres de hoy y reconocer a las pioneras que allanaron el camino para los éxitos actuales.
Jenna Barghouti
Violín, Orquesta Sinfónica de Dallas
¿Qué mujer transformadora de hoy en día le inspira?
El difunto Jorja Fleezanis fue una violinista y pedagoga pionera que rompió barreras y allanó el camino de las mujeres en la música clásica. Fue la segunda mujer concertino de una gran orquesta estadounidense y desempeñó ese cargo en la Orquesta de Minnesota durante dos décadas. Tuve la suerte de tenerla como profesora de violín en la Universidad de Indiana. Su perdurable labor y sus valiosas lecciones, tanto en la música como en la vida, han cambiado la vida de muchos, incluidos sus alumnos, colegas y amigos.
Dee Baker Amos
Junta de Gobernadores, Asociación Sinfónica de Dallas
¿A quién consideraría una de las figuras más inspiradoras de la historia de la mujer, y por qué?
Considero a la prisionera #7053 - Rosa Parks, como una de las figuras más inspiradoras de la Historia de la Mujer. Su notoriedad nació del sentimiento de "estoy cansada, y algo tiene que cambiar". Sus acciones reflejaron valentía frente a un sistema de odio. Cuando me enfrento a dificultades, me acuerdo de su fuerza, pues no puedo imaginar lo que le costó ocupar el escaño y quedarse. Sus acciones me recuerdan que merezco un escaño, y si se necesita un cambio, ¿por qué no empezar por mí?
Ananya Desai
Soprano, Coro Sinfónico de Dallas
¿Por qué es importante el Mes de la Historia de la Mujer?
La marginación y opresión históricas de la mujer han sido tan extensas que una gran parte de la historia, el arte, la música y la poesía femeninos se han perdido, olvidado o atribuido erróneamente. El Mes de la Historia de la Mujer es un momento importante para sacar a la luz esta historia perdida, empoderar a las que fueron silenciadas y renovar los esfuerzos para ampliar los derechos de la mujer a escala nacional.
Jadzia James
Servicios para invitados, Orquesta Sinfónica de Dallas
¿Qué mujer transformadora de hoy en día le inspira?
Bozoma Saint John ha trabajado para algunas de las marcas más influyentes y conocidas. Lo que me encanta de ella es que, a pesar de su notoriedad, no es un nombre muy conocido. Me gustaría llamarla una asesina silenciosa (epidemia) porque es rápida, eficiente y muy buena en lo que hace. Es la verdadera definición de un jefe. La ejecutiva negra ha sido capaz de luchar por la causa detrás de puertas que antes estaban cerradas a sus compañeros de ideas afines. Hace y dice lo que es incómodo pero necesario para crear el cambio.
Jacqueline Hernández
Soprano, Coro Sinfónico de Dallas
¿Por qué es importante el Mes de la Historia de la Mujer?
El Mes de la Historia de la Mujer es importante porque pone de relieve voces únicas del pasado que inspiran e influyen en el presente y el futuro. Las voces de las mujeres han aportado ideas y logros que han repercutido en la humanidad y que siguen afectando al mundo. El pasado debe ser recordado para que pueda ser superado en el futuro.
Lydia Umlauf
Violín, Orquesta Sinfónica de Dallas
¿Qué mujer transformadora de hoy en día le inspira?
La directora general de nuestra Sinfónica de Dallas, Kim Noltemy, me inspira enormemente. Tiene una visión para la música y las artes en Dallas a través de un gran liderazgo de la sinfónica y fomentando un espíritu de colaboración, compromiso con la comunidad y educación. Kim gestiona todas estas cosas con una fuerza y una gracia realmente impresionantes. Se toma tiempo para conocer y hablar personalmente con cada músico. Además, es muy simpática. Una combinación realmente inspiradora.
Martha McCarty Wells
Junta de Gobernadores, Asociación Sinfónica de Dallas
¿A quién consideraría una de las figuras más inspiradoras de la historia de la mujer, y por qué?
Una de las figuras más inspiradoras de nuestro tiempo ha sido la brillante Ruth Bader Ginsburg, jueza asociada del Tribunal Supremo. Luchando contra la discriminación en la universidad, en la facultad de Derecho y en el empleo, perseveró y se convirtió en una voz de la igualdad de género y los derechos de la mujer.
Ayona Anderson
DSO Jóvenes Profesionales
¿A quién consideraría una de las figuras más inspiradoras de la historia de la mujer, y por qué?
Ida B. Wells es una de las figuras más inspiradoras de la historia de las mujeres, de nuestra historia. Tuvo un gran impacto en el campo de las relaciones públicas y la defensa de los derechos al aprovechar la prensa para cuestionar sistemas injustos, denunciar irregularidades y promover los derechos civiles. Utilizando su voz, su historia, sus habilidades como periodista y su capacidad para mover a la gente a actuar, abrió un camino para las mujeres en las relaciones públicas y su trabajo influye en mis prácticas actuales. El trabajo de promoción es donde los expertos en relaciones públicas encuentran su mayor satisfacción y el impacto que les cambia la vida.
Lista de reproducción del grupo comunitario de mujeres
Curada por el Grupo de la Comunidad de Mujeres de la Sinfónica de Dallas, disfrute de esta lista de reproducción que rinde homenaje a compositoras, músicas y artistas de la música clásica y coral. El Women's Community Group se dedica a proporcionar apoyo, visibilidad y empoderamiento específicamente a nuestras mujeres miembros de la familia DSO y aliadas de esta comunidad.
Celebración de la mujer a lo largo de la temporada
Durante la temporada 2022/2023, la DSO se mantiene firme en su compromiso con la equidad, la diversidad y la inclusión a través de una programación inspirada que da voz y espacio a mujeres que representan diversas facetas del panorama artístico, incluidas cantantes, músicas, directoras y compositoras.
Susanna Phillips: "Una Cantata Sinfónica" de Mendelssohn
La soprano de Alabama native Susanna Phillips sigue consolidándose como una de las cantantes y recitalistas más solicitadas de la actualidad. La Sra. Phillips ha recibido el prestigioso premio Beverly Sills Artist Award 2010 de la Met Opera. Ha cantado en la Ópera del Met durante 12 temporadas consecutivas en papeles como Musetta y, más recientemente, la Condesa Almaviva. Entre sus papeles más destacados se encuentran Fiordigili, que The New York Times calificó de "noche rompedora", y Clémence en el estreno de la compañía de L'amour de Loin, de Kaija Saariaho.
Deseada por las orquestas más renombradas del mundo, la Sra. Phillips abrió recientemente la temporada del 125 aniversario de la Sinfónica de Oregón interpretando la Segunda Sinfonía de Mahler. Ha actuado con la Real Filarmónica de Estocolmo, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta de Filadelfia. Se dedica a las obras de oratorio con créditos que incluyen la Novena Sinfonía de Beethoven y los Réquiems de Fauré y Mozart. Otros hitos de su carrera son Cleopatra en Giulio Cesare y el papel principal de Agripina con el Boston Baroque, Stella en Un tranvía llamado deseo de Previn junto a Renée Fleming, y Birdie en Regina de Blitzstein.
La Sra. Phillips es cofundadora de Twickenham Fest, un festival de música de cámara en su native Huntsville, Alabama, con el fagotista y native de Huntsville, Matthew McDonald. Vuelve con frecuencia a su estado native para dar recitales y hacer apariciones con orquesta.
Sari Gruber: "Una cantata sinfónica" de Mendelssohn
Aclamado como "nada menos que sensacional" por Opera Sari Gruber ha actuado con la Ópera Lírica de Chicago, la NYCO, la Ópera de Los Ángeles, la Ópera de los Países Bajos, el Maggio Musicale di Firenze, el Festival Saito Kinen, el Ongaku-Juku de Seiji Ozawa, la Ópera de Filadelfia, la Ópera de Pittsburgh, la Florida Grand, la Ópera del Pacífico, la OTSL, la Ópera de Boston, la Ópera Lírica de Kansas City, la Ópera de Portland, la Ópera de Connecticut, la Ópera de Austin y la Ópera de Arizona, interpretando sus papeles característicos de Susanna/Le nozze di Figaro, Despina/Così fan tuttey Musetta/La Bohème, además de Pamina/Zauberflöte, Norina/Don Pasquale, Adina/L'elisir d'amore, Gretel/Hänsel y Gretel, Gilda/Rigoletto, Juliette/Roméo et Juliette, Anne/Rake's Progress, Vixen/Pequeña zorra astuta, Rose/Escena de la calleAlexandra...Regina, Nannetta/Falstaff, Aricie/Hippolyte et Aricie, Poppea/Agripina, Carolina/Matrimonio Segreto, Marzelline/Fidelio, Fiordiligi/Così fan tutte, Zerlina/Don Giovanni, Adele/Fledermaus, Beth/Mujercitas, Lisette/Rondine, Miss Hedgehog/Fantastic Mr. Fox(estreno mundial), y Helena/Sueño de una noche de verano.
Aclamada recitalista y ganadora del Concurso de Naumburg en 2005, la Sra. Gruber ha cantado numerosos recitales como solista en los salones Alice Tully y Carnegie, y en muchos lugares de recitales de renombre en los Estados Unidos, incluyendo el Festival Shakespeare de la BSO y el Festival Copland de la Filarmónica de Nueva York, y numerosas apariciones con la NYFOS. Louis, Cincinnati, Milwaukee, Indianápolis, Carolina del Norte, Richmond, Savannah, Omaha, Winston-Salem, Jacksonville y Columbus, las Filarmónicas de Buffalo, Erie y Florida, así como la Philharmonia Baroque, la Orquesta de Cámara de Indianápolis, la Boston Baroque, la Portland Baroque, el ProMusica Chamber Ensemble, la Orquesta del Festival de Música de Aspen, el Festival Coral de Berkshire y el Festival de Skaneateles. Misa en si menor, El Mesías, Silete Venti, La Creación, Mozart's Réquiem, Beethoven Egmontand Sinfonía nº 9, Bruckner's Te Deum, Mahler's Sinfonía nº 2 y 4, Barber's Knoxville: Verano de 1916, el de Villa-Lobos Bachianas Brasileiras No. 5, Los siete pecados capitales...y... Festival de la canción.
Entre las actuaciones más recientes se encuentran Mesías con la Sinfónica de Indianápolis, Cuatro últimas canciones con Symphoria, Beethoven's Sinfonía No. 9 con la Sinfónica de Pittsburgh, y recitales con NYFOS, BluffSeries y la Serie de Música de Cámara de la CMU.
Gemma New: La Consagración de la Primavera
Buscada por sus perspicaces interpretaciones y su dinámica presencia, Gemma New, nacida en Nueva Zelanda, es asesora artística y directora principal de la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda. También es directora musical de la Orquesta Filarmónica de Hamilton y principal directora invitada de la Orquesta Sinfónica de Dallas. Aclamada por el St. Louis Post-Dispatch como "una estrella emergente en el firmamento musical", New ha recibido el prestigioso premio de dirección Sir Georg Solti 2021.
2022 marca la temporada inaugural de Gemma New como Asesora Artística y Directora Principal de la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda, donde dirige el Festival de Invierno 2022 con Hilary Hahn y Paul Lewis, Mozart Réquiem con Voices New Zealand, y obras contemporáneas de los compositores neozelandeses John Psathas, John Rimmer, Tabea Squire y Anthony Ritchie en la temporada del 75 aniversario de la orquesta. La temporada 2022/23 marcará la octava temporada de New como directora musical de la Orquesta Filarmónica de Hamilton y su cuarta temporada como principal directora invitada de la Orquesta Sinfónica de Dallas.
En la temporada 2022/23, New dirige la Royal Philharmonic Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra y la Royal Northern Sinfonia. Cada vez más solicitada en Europa, dirige la Orquesta Sinfónica Nacional de RTÉ, la Orquesta Nacional de Lyon, la Berner Symphonieorchester, la Sinfónica de Gävle, la Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania, la Orquesta de la Toscana y la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo en el último concierto de la Mozartwoche 2023. New debuta con la Sinfónica de Houston y la Sinfónica de Melbourne en Australia y vuelve a dirigir la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, la Sinfónica de Toronto y la Sinfónica del Nuevo Mundo. En junio de 2023, regresa a San Luis para dirigir la producción del Opera Theatre of St. Susannah.
Angélica Negrón: Beethoven y Brahms
Angélica Negrón, compositora y multiinstrumentista afincada en Brooklyn, nació en San Juan de Puerto Rico en 1981. Creadora de narraciones intrincadamente sencillas -tan evocative como intangibles-, escribe música para acordeones, juguetes y aparatos electrónicos, así como para conjuntos de cámara y orquestas. Su música ha sido descrita como "melancólicamente idiosincrásica y contemplative" (WQXR/Q2) e "hipnotizante y conmovedora" (Feast of Music), mientras que The New York Times destacó su "capacidad para sorprender" y su "peculiar enfoque de la partitura". Fue seleccionada por los oyentes de Q2 y NPR como parte de "The Mix: 100 Composers Under 40", por Flavorpill como una de las "10 jóvenes compositoras que deberías conocer", y por Paste Magazine como una de los "20 músicos más Innovative que trabajan hoy en día".
Lido Pimienta: Beethoven y Brahms
Afro/indígena/colombiana/canadiense/punk/folklorista/tradicionalista/transgresora/diva/ángel. La identidad de la cantante canadiense-colombiana Lido Pimienta tiene tantas capas que uno podría perderse en ellas. Pero si lo hicieras, te estarías perdiendo el objetivo.
Su voz y su música multitextual y alucinante proyectan lo que el periódico canadiense The Globe and Mail llamó su personalidad "audaz, descarada y polarizadora", que se enfrenta constantemente a los poderes fácticos. Pero también revela un abrazo a las tradiciones afro e indígena que es a la vez desafiante, delicado y dulcemente nostálgico.
El nuevo álbum de Pimienta, Miss Colombia, lleva su extática hibridez a un nuevo nivel, basándose en la intersección "nu" de electrónica y cumbia establecida por sus dos primeros álbumes, Color, publicado en 2010, y La Papessa, ganador del Premio Polaris 2016 como álbum canadiense del año. Este último fue el primer álbum 100% publicado de forma independiente, no en inglés o francés, en ganar el premio $50,000. Producido con Matt Smith, alias Prince Nifty, Miss Colombia rebosa el tipo de genio discreto que promete otro gran avance.
Audrey Luna: Carmina Burana
Entre los próximos compromisos de la soprano Audrey Luna, ganadora de un Grammy, figura su debut en el Teatro alla Scala como ARIEL de Thomas Adès. La Tempestad, su debut en el Teatro Real de Madrid como MADAME MAO Nixon en China, C de Orffatulli Carmina y Carmina Burana Orquesta Sinfónica de Dallas con Mo. Luisi dirigiendo, portada de OPHELIA en Brett Dean's Hamlet Metropolitan Opera y KÖNIGIN DER NACHT Die Zauberflöte (producción de Barrie Kosky) Des Moines Metro Opera.
Recientemente, la Sra. Luna batió el récord por cantar la nota escrita más alta en el escenario de la Ópera Metropolitana, A6, como LETICIA en la obra de Thomas Adès El ángel exterminadorque también interpretó en estreno mundial en el Festival de Salzburgo y en la Royal Opera House de Covent Garden. Sus anteriores producciones en el Metropolitan Opera incluyen KÖNIGIN DER NACHT en la producción de Julie Taymor de Die Zauberflöte, NAJADE Ariadna en Naxos, FIAKERMILLI Arabella, OLYMPIA Les contes d'Hoffmann y ARIEL de Thomas Adès La Tempestad. Su actuación como ARIEL fue lanzada en DVD con Deutsche Grammophon; el DVD fue galardonado con un Diapason d'Or francés, y el Premio Grammy 2013 a la "Mejor Grabación de Ópera".
Shayna Steele Nothin' But the Blues
No hay necesidad de edulcorarla, ya que sus impresionantes créditos hablan por sí solos. Sus colegas alaban su capacidad, su dedicación y su empeño por perfeccionar su arte como cantante profesional y artista fuera de serie. En el escenario y en el estudio, Shayna Steele, vocalista y compositora afincada en Nueva York, demuestra que es una fuerza vocal a tener en cuenta.
Después de aparecer en Broadway en Rent, Jesus Christ Superstar y el elenco original de Laca para el cabelloEn 2002, Steele empezó a componer música con su compañero David Cook. Ambos desarrollaron rápidamente una sinergia creative y colaboraron en el EP homónimo de debut de Steele en 2004. Aunque autoeditado, el single de soul-funk "High Yella" consiguió la atención que Steele necesitaba para darse a conocer en solitario. Desde entonces, ella y su banda han compartido escenario con luminarias como Ledisi, telonera de George Clinton y Sugar Hill Gang, cantante destacada con Bjorkestra y el director de orquesta, compositor y trompetista ganador del GRAMMY® Dave Douglas, que actuó con el dos veces ganador del GRAMMY® Snarky Puppy en 2014 en el Festival de Jazz de Niza, el Festival de Jazz de Estival y el Festival de Jazz del Mar del Norte, el Festival de Jazz de Java y el Festival de Jazz de Singapur. Steele es vocalista del grupo Broadway Inspirational Voices, nominado al GRAMMY®, y ha colaborado con Lizz Wright, Bette Midler, Natasha Bedingfield, John Legend, Matthew Morrison, Yeah Yeah Yeahs, Queen Latifah, Dolly Parton, Rihanna y Kelly Clarkson.