Mes de la Herencia Hispana 2022
El Mes de la Herencia Hispana se celebra cada año del 15 de septiembre al 15 de octubre. Este mes de recuerdo y celebración comienza el día de la independencia de los países latinoamericanos El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Nicaragua y Honduras. Los días de la independencia de México y Chile son el 16 y el 18 de septiembre, respectivamente.
Durante el mes, se nos recuerda que no hay una única definición de herencia hispana. Mientras que los países específicos pueden tener tradiciones específicas, los residentes y ciudadanos están influenciados por los viajes, la educación, las experiencias y la historia. Durante la temporada 2022/23, muchos programas de la DSO incluyen artistas y tradiciones latinas e hispanas, pero cuando miramos más de cerca, aprendemos cómo evolucionan los estilos y la música. Esperamos que disfrute aprendiendo más sobre estos compositores, estilos, artistas e interpretaciones y las variadas historias que tienen que contar.
Yanga
Vea un extracto de nuestra colaboración con el Latino Arts Project y el African American Museum.
Latino Arts Project se enorgullece de colaborar con la Orquesta Sinfónica de Dallas en un concierto especial que coincide con la exposición Yanga: Viajes a la libertad actualmente en el African American Museum hasta el 31 de octubre de 2022 y Yanga y la experiencia afromexicana actualmente en el Centro Cultural Latino hasta el 15 de octubre de 2022.
Mira ahoraConozca a la artista: Gabriela Ortiz
Gabriela Ortiz, nominada al Latin GRAMMY®, es una de las compositoras más destacadas de México en la actualidad y una de las músicas más vibrantes que están surgiendo en la escena internacional. Su lenguaje musical logra una extraordinaria y expresiva síntesis de tradición y vanguardia; combinando el alto arte, la música folclórica y el jazz de forma novedosa, frecuentemente refinada y siempre personal. "Es difícil describir mi estética", dice Ortiz. "Mis puntos de inspiración proceden de muchos lugares y muchas culturas: hay influencias de América y de la música folclórica, pero también de África y otras zonas. Es algo muy colectivo".
En febrero, la DSO interpretará su obra de 2018 Antrópolis. Bailarina en su juventud, Ortiz se inspiró en las famosas discotecas de Ciudad de México para crear una pieza corta que recuerda su influencia e importancia en décadas de vida nocturna. "En México, la gente dice 'vamos a un antro - vamos a un club de baile". Lo uní a "-polis" o ciudad, para crear el título de la obra. Había cuatro clubes de baile históricos en Ciudad de México, pero han desaparecido. Así que esta obra es mi celebración de esos clubes, conduciendo por Ciudad de México. Te inspira a ir a bailar y a recordar esa cultura".
Programa de Jóvenes Músicos Kim Noltemy
Young Musicians ofrece educación musical, instrumentos, actuaciones y oportunidades de tutoría sin coste alguno para los estudiantes y sus familias. Todos los estudiantes de Young Musicians participan en clases de su instrumento elegido, así como en conjuntos, círculo de tambores y coro, con un plan de estudios progresivo que incluye el aprendizaje social y emocional.
Conozca al Director Artístico: Roberto Zambrano
Nací en la ciudad de Barquisimeto, Venezuela. El amor por la música y la formación se lo debo a mi cariñosa madre.
Mis recuerdos de la infancia son de mi ciudad natal, Barquisimeto, y del pequeño pueblo de Biscucuy, en el Estado Portuguesa. Pasé mis vacaciones al pie de las montañas de los Andes venezolanos. Creo que el contacto con el campo y la naturaleza me enriqueció. Las montañas, los ríos y el trabajo del campo formaron mi carácter de amante del trabajo desde muy joven. Barquisimeto hizo lo mismo. Fue una ciudad de oportunidades.
Entré en la primera generación de El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles (El Sistema) en 1975. Mi hermano me llevó al primer ensayo de esta nueva orquesta. Ese día, mientras escuchaba la Quinta Sinfonía de Beethoven, me enamoré de la música. Le pregunté a mi madre si apoyaría mi carrera musical, e inmediatamente dijo que sí.
Lo que más me gustaría que la gente conociera de mi cultura y de mi país es lo que hemos conseguido con El Sistema. Desde su creación, ha sido capaz de dar a los jóvenes la oportunidad de entrar en el mundo de la música sin ninguna limitación. El pueblo venezolano ha integrado a todas las razas y clases sociales a través de la música. Doy crédito al maestro José Antonio Abreu, fundador de este programa, mi guía y amigo, que nos dio las oportunidades de crecer y hacer historia a través de la música en Venezuela y el mundo. Mi país me dio muchas oportunidades, por lo que estoy agradecido. Es por eso y por muchas otras razones que siempre llevo el lema de El Sistema que dice: TOCAR Y LUCHAR.
Conoce a la directora de Juventudes Musicales: Ashley Alarcón
¿Puede decirnos dónde nació/creció?
Nací y crecí en la Ciudad de México hasta los 15 años y luego comencé a asistir a un internado de secundaria en los Estados Unidos. Continué mis estudios universitarios y de posgrado en el extranjero y visitaba mi país una o dos veces al año. La Ciudad de México sigue siendo mi hogar a pesar de haber pasado tantos años fuera de ella.
¿Cómo te iniciaste en la música y puedes compartir un poco tu experiencia estudiando música? Por ejemplo, ¿fueron tus experiencias de estudio de la música en México diferentes a las de Estados Unidos y cómo te ha formado eso como músico y profesor?
Me inicié en la música de muy pequeña porque mi padre era intérprete profesional de orquesta y profesor. Mi hermana y yo íbamos al conservatorio mientras él daba clases de trombón y me fascinaban todos los sonidos que se oían en los pasillos. Para mí, la vida normal giraba en torno a la música y los conciertos. Más tarde, me inicié en la flauta durante un viaje a California, donde acabé asistiendo a un programa de verano de la banda, en el que descubrí que tenía talento para tocar música. Inmediatamente después de regresar de ese viaje, mi papá me inscribió en clases particulares con el flautista principal de la Filarmónica de la Ciudad de México y ahí comenzó mi viaje oficial. Asistí al Conservatorio Superior de Música durante 2 años, donde aprendí el sistema musical tradicional europeo antes de irme a estudiar al extranjero. Esto me permitió experimentar y comparar ambos sistemas educativos, el del conservatorio y el de la banda. Definitivamente preferí el entorno del conservatorio, incluso después de dejar la Ciudad de México, porque creía que incluía una gama más amplia de habilidades pertinentes al instrumento y atendía a aprender a tocar con más colores.
Durante mi licenciatura, asistí a una escuela muy pequeña, lo que significaba que el enfoque principal para los estudiantes de música era el aprendizaje de repertorio solista o de cámara. Aunque anhelaba participar en un programa orquestal, estos años resultaron muy beneficiosos para aprender el repertorio solista, los matices y las complejidades de la música de cámara. Más tarde, durante mi primer año de universidad, fui aceptada como asistente de la flauta principal en la Orquesta Juvenil de San Luis, lo que se convirtió en el punto culminante de mi carrera en ese momento. Siempre he disfrutado y me he sentido como en casa en el escenario y esta oportunidad me abrió muchas puertas para aprender el repertorio orquestal que todavía me toca la fibra sensible cuando lo escucho. Una de esas piezas es la de Debussy La Mer.
Durante la escuela de posgrado, aprendí muchas habilidades pertinentes para dirigir y participar en programas educativos comunitarios, ya que presidí el quinteto de viento de madera y a menudo tocábamos para escuelas secundarias y preparatorias. Estos dos años de actuación intensiva me ayudaron a ver que muchos de los estudiantes con los que trabajábamos no eran conscientes de las posibilidades de la música, especialmente porque las comunidades que visitábamos eran zonas subdesarrolladas. La compasión que sentí por estos estudiantes alimentó mi interés por dar a conocer la música clásica entre los jóvenes. Como muchos niños también eran de minorías, empecé a notar que cada vez que compartía de dónde era y empezaba a hablar en español, sus caras se iluminaban y, a menudo, se acercaban a mí después del concierto para compartir de dónde eran y que se sentían vistos.
Estas, entre otras muchas hermosas experiencias que he tenido en mi vida, han alimentado mi pasión por la enseñanza. Creo profundamente que los niños se merecen la mejor educación y, a menudo, esto no es sólo en la forma en que aprenden una materia, sino, más bien, en la forma en que son atendidos durante el proceso de aprendizaje. Quiero que todos los niños sean y se sientan vistos, comprendidos y seguros dentro de un entorno de aprendizaje. Creo que esta es la razón por la que enseñar en el Programa de Jóvenes Músicos es mi parte favorita de cada día.
Celebrando el arte hispano durante toda la temporada
Angélica Negrón: "Lo que me mantiene despierto" y "Arquitecta"
La compositora y multiinstrumentista afincada en Brooklyn Angélica Negrón es la compositora residente de la DSO desde la temporada de conciertos 2020/21. La DSO presentó el estreno mundial de su obra En otra noche, en otro mundo en enero de 2021, y Negrón comisarió un concierto de música de cámara de obras de mujeres compositoras en noviembre de 2021 durante el Simposio de Mujeres en la Música Clásica. Al hablar de En otra noche, en otro mundo reflexionó sobre los "dos mundos" entre los que se sentía desgarrada. "Realmente conecté con [el poema en el que se basa esta obra] y con la experiencia de la diáspora, estar entre dos hogares. Nací y me crié en San Juan, pero llevo casi 15 años en Nueva York. Conecté con el hecho de no estar nunca del todo en casa en un lugar u otro".
En mayo, la DSO presentará el estreno mundial de Arquitectauna pieza escrita para orquesta y para la cantante colombiana Lido Pimienta. La obra recoge un poema homónimo de la poeta puertorriqueña Amanda Hernández. Negrón dijo: "A lo largo de la canción, la orquesta tendrá momentos recurrentes de florituras que incorporan fragmentos inconexos de la música caribeña, así como gestos inspirados en los paisajes sonoros naturales de Puerto Rico, pintando sonoramente el paisaje". Incluso en un lenguaje sonoro con influencias de una cultura específica, los temas en Arquitecta son verdaderamente universales, especialmente al reflexionar sobre el papel de la mujer. "Durante los últimos años, mi madre se convirtió en la principal cuidadora de su propia madre; tras la reciente muerte de mi abuela, las imágenes evocative de Hernández sobre la casa como matriarca resonaron profundamente", dijo Negron. "La experiencia de Lido Pimienta como madre y su vulnerable pero poderosa voz dan vida a la celebración de Hernández de las mujeres y los espacios que tradicionalmente habitan".
ENTRADAS PARA HOLST LOS PLANETAS | ENTRADAS PARA BEETHOVEN Y BRAHMS
Juanjo Mena: Ravel y Debussy
Dos de las exportaciones más queridas de España -el distinguido director de orquesta Juanjo Mena y el solista Javier Perianes- suben al escenario para celebrar las contribuciones españolas y latinas a la música clásica. La "Sinfonía Trauer" de Haydn, de gran dramatismo, abre el programa, seguido del Concierto en Sol de Ravel, con influencias del jazz y la música folclórica vasca. A continuación, Alberto Ginastera, uno de los compositores latinos más innovadores del siglo XX, amplifica la voz de la música folclórica argentina en Variaciones Concertantes. Le sigue la "Ibéria" de Debussy, que invoca claramente la fascinación española que se hizo tan popular en la Francia de finales del siglo XIX.
Ailyn Pérez: Día de los Muertos
La aclamada soprano Ailyn Pérez se une a nosotros para un vibrante concierto del Día de los Muertos, celebrando a nuestros seres queridos perdidos con una colorida afirmación de la vida.
El día de Los Muertos se celebra los días 1 y 2 de noviembre. Las familias creen que los espíritus de los muertos vuelven a casa durante estos dos días para pasar tiempo con sus seres queridos. La familia construye altares para darles la bienvenida, que pueden ser increíblemente elaborados. Aunque los detalles pueden cambiar de una cultura a otra, muchos incluyen caléndulas amarillas, pancartas de papel de seda cortadas y comida como ofrendas. Recientemente, las imágenes de calaveras y esqueletos se han hecho más visibles durante esta época del año. La tradición mexicana nos recuerda que la muerte forma parte del ciclo de la vida.
La Sinfónica de Dallas ha colaborado estrechamente durante muchos años con el Consulado General de México en Dallas. Juntos han construido un altar en el vestíbulo del Meyerson. En los últimos años, esa celebración se ha ampliado para incluir una celebración musical dentro de la sala de conciertos. El 1 de noviembre, el director asistente Maurice Cohn (Cátedra Marena y Roger Gault) dirigirá un programa de música de México y de compositores mexicanos para continuar esta celebración.
Adriana González: Réquiem de Verdi
Estamos encantados de dar la bienvenida a la célebre soprano guatemalteca y ganadora del Primer Premio del Concurso Otto Edelmann, Adriana González, para interpretar la obra de Verdi Réquiem. La orquesta, el coro y los virtuosos solistas cuentan una historia llena de emociones tormentosas que pasan por la pérdida profunda, el terror y la ira, y que terminan con una sensación de paz eterna.
Gabriela Montero: Concierto para piano "latino"
Las interpretaciones visionarias de Gabriela Montero y sus singulares dotes compositivas le han valido la aclamación de la crítica y un devoto seguimiento en la escena mundial. Nos acompaña en un programa que presenta su primera composición completa, el Concierto para piano "latino", que honra el espíritu de América Latina y de la compositora mexicana Gabriela Ortiz. Antrópolis.
Nacida en Venezuela, Montero comenzó sus estudios de piano a los cuatro años con Lyl Tiempo, haciendo su debut como concertista a los ocho años en su ciudad natal, Caracas. Esto la llevó a obtener una beca del gobierno para estudiar en forma privada en los Estados Unidos y luego en la Royal Academy of Music de Londres con Hamish Milne.
Montero debutó formalmente como compositora con Ex Patria, un poema tonal diseñado para ilustrar y protestar contra el descenso de Venezuela hacia la anarquía, la corrupción y la violencia.
ALSOP DIRIGE LAS ENTRADAS DE SCHEHERAZADE
Lido Pimienta: Beethoven y Brahms
La cantante, comisaria y artista interdisciplinar canadiense Lido Pimienta se une a nosotros para interpretar el estreno mundial de la compositora residente Angélica Negrón, "Arquitecta". Su álbum más reciente, Miss Colombia tiene el efecto de ampliar la narraciónative sobre su doble identidad colombiana/canadiense a las raíces mixtas de su familia en las comunidades afrocolombiana e indígena wayuu, al tiempo que establece una nueva y ambiciosa paleta sonora que la acerca a casa.
Enrico López-Yañez: Aida Cuevas & Troupe Vertigo
Enrico López-Yáñez es el director principal de la Sinfónica de Nashville, donde dirige las series de música popular y las series familiares de la Sinfónica. López-Yáñez se está consolidando rápidamente como uno de los principales directores de música popular del país y se está dando a conocer por su estilo único de atraer al público.
Con la DSO, ha dirigido recientemente el programa de Aida Cuevas "Queen of Mariachi" y dirigirá nuestra próxima actuación de Troupe Vertigo.