{"id":8199,"date":"2022-03-04T12:42:53","date_gmt":"2022-03-04T18:42:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/?post_type=dso_prod_season&#038;p=8199"},"modified":"2023-06-02T17:37:06","modified_gmt":"2023-06-02T22:37:06","slug":"shostakovich-symphony-no-8","status":"publish","type":"dso_prod_season","link":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/productions\/shostakovich-symphony-no-8\/","title":{"rendered":"Sinfon\u00eda n\u00ba 8 de Shostakovich"},"content":{"rendered":"<div class=\"richtext m-spacer\">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-10\">\n\t\t\t\t\n\n<p><strong>JUKKA PEKKA SARASTE<\/strong> lleva a cabo<\/p>\n\n\n\n<p><strong>SIBELIUS<\/strong>&nbsp;La hija de Pohjola<br><strong>SHOSTAKOVICH<\/strong>&nbsp;Sinfon\u00eda n\u00ba 8<\/p>\n\n\n\n<p>Conocido por sus interpretaciones de Shostakovich, Jukka Pekka Saraste dirige a la DSO a trav\u00e9s de su Octava Sinfon\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-background\" style=\"background-color:#e5e5e5\">NOTA: No hay intermedio en esta representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p><strong>MORTON H. CENTRO SINF\u00d3NICO MEYERSON<\/strong><br>Calle Flora 2301<br>Dallas, TX 75201<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_-1024x166.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-5688\" width=\"256\" height=\"42\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_-1024x166.png 1024w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_-300x48.png 300w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_-768x124.png 768w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_-16x3.png 16w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_.png 1528w\" sizes=\"auto, (max-width: 256px) 100vw, 256px\" \/><\/figure>\n\n\n<div class=\"container\">\n    <div class=\"row\">\n        <div class=\"col-10\">\n            <div class=\"share d-flex align-items-center\">\n                <p class=\"mb-0 serif__light-16\">COMPARTIR<\/p><div data-network=\"facebook\" class=\"st-custom-button facebook\" data-title=\"&quot;Shostakovich\" symphony no. 8&quot; data-description=\"&quot;Known\" for his interpretations of shostakovich, jukka pekka saraste leads the dso through eighth symphony.&quot; data-message  =\"&quot;Known\" symphony.\r\n\r\nhttps:>Facebook<span class=\"count\"><\/span><\/div>            <\/div>\n        <\/div>\n    <\/div>\n\n<\/div>\n\n\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n\n\n<div class=\"edp-musician-grid m-spacer grad-to-right\">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-12\">\n\t\t\t\t<h1><\/h1>\n\t\t\t\t<h2><\/h2>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-lg-6\">\n\t<div class=\"edp__musician-card\">\n\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"262\" height=\"262\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Jukka-Pekka-Saraste-262x262.jpg\" class=\"attachment-262x262 size-262x262 wp-post-image\" alt=\"Jukka-Pekka Saraste, director de orquesta\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Jukka-Pekka-Saraste-262x262.jpg 262w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Jukka-Pekka-Saraste-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Jukka-Pekka-Saraste-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Jukka-Pekka-Saraste-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Jukka-Pekka-Saraste-768x768.jpg 768w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Jukka-Pekka-Saraste-12x12.jpg 12w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Jukka-Pekka-Saraste-350x350.jpg 350w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Jukka-Pekka-Saraste-445x445.jpg 445w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Jukka-Pekka-Saraste.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 262px) 100vw, 262px\" \/>\t\t<div class=\"content__wrapper\">\n\t\t\t<h4>Jukka-Pekka Saraste<\/h4>\n\n\t\t\t<p>Conductor<\/p>\n\n                            <a class=\"a-hover\" href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/people\/jukka-pekka-saraste\/\">Leer m\u00e1s<\/a>\n            \t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div style=\"height:0px\" aria-hidden=\"true\" id=\"program\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<div class=\"dso__accordion m-spacer\">\n    <div class=\"container\">\n        <div class=\"row\">\n            <div class=\"col-lg-12\">\n                <div class=\"accordion__intro-wrapper\">\n                    <h1>Notas del programa<\/h1>\n                    <p>por Ren\u00e9 Spencer Saller<\/p>\n                <\/div>\n            <\/div>\n        <\/div>\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-md-10 offset-md-1\">\n\t\t\t\t<div class=\"accordion\" id=\"accordion-d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"card\">\n\t<button id=\"headingf9115eaf1d621fa0eee7d8caeb6af57d\" class=\"dso__accordion-toggle\" type=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-target=\"#collapsef9115eaf1d621fa0eee7d8caeb6af57d\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"collapsef9115eaf1d621fa0eee7d8caeb6af57d\">\n\t\tJean Sibelius (1865-1957): La hija de Pohjola, Op. 49\t\t<span class=\"plus-sign\">\n            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"25\" height=\"25\" viewbox=\"0 0 25 25\">\n                <g transform=\"translate(211.054 -145.186) rotate(135)\"><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(242.001 36.678) rotate(-45)\"\/><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(244.12 19) rotate(45)\"\/><\/g>\n            <\/svg>\n        <\/span>\n\t<\/button>\n\n\t<div id=\"collapsef9115eaf1d621fa0eee7d8caeb6af57d\" class=\"collapse\" aria-labelledby=\"headingf9115eaf1d621fa0eee7d8caeb6af57d\" data-parent=\"#accordion-d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e\">\n\t\t<div class=\"card-body\">\n\t\t\t<p><em>Estreno: 29 de diciembre de 1906, San Petersburgo; Jean Sibelius, director de orquesta<\/em><\/p>\n<p><em>\u00daltima actuaci\u00f3n de la DSO: 20 y 21 de mayo de 2016; Karina Canellakis directora de orquesta.<\/em><\/p>\n<p>Antes de convertirse en el primer gran compositor finland\u00e9s, Sibelius anhelaba, contra todo pron\u00f3stico, dedicarse profesionalmente a la interpretaci\u00f3n. Aunque tocaba el viol\u00edn de ni\u00f1o, no empez\u00f3 a recibir clases formales hasta los 14 a\u00f1os. \"El viol\u00edn me conquist\u00f3\", escribi\u00f3, \"y durante los diez a\u00f1os siguientes mi mayor deseo, mi mayor ambici\u00f3n, fue convertirme en un gran virtuoso\". A los 25 a\u00f1os, tras a\u00f1os de estudio tenaz en Helsinki, Berl\u00edn y Viena, se present\u00f3 a una audici\u00f3n para una plaza en la Filarm\u00f3nica de Viena y fue rechazado.<\/p>\n<p>Sibelius se dedic\u00f3 a la composici\u00f3n y se convirti\u00f3 en una de las principales voces del creciente movimiento por la independencia de Finlandia. Como muchos finlandeses de su clase social, la \u00e9lite culta, era \u00e9tnicamente sueco y culturalmente del norte de Europa: creci\u00f3 hablando sueco y estudi\u00f3 m\u00fasica en Berl\u00edn y Viena. Mientras que la mayor\u00eda de las obras del nacionalismo rom\u00e1ntico incorporan danzas y canciones native, la mayor\u00eda de las melod\u00edas de Sibelius son inventadas. Seguramente hab\u00eda o\u00eddo melod\u00edas populares tradicionales finlandesas, pero rara vez las citaba. En su lugar, se inspir\u00f3 en la naturaleza y en la epopeya nacional finlandesa, la <em>Kalevala,<\/em> para crear su propia y personal forma de m\u00fasica folk. <em>\u00a0<\/em><\/p>\n<p>Su m\u00fasica tambi\u00e9n reflejaba un momento hist\u00f3rico concreto, marcado por la agitaci\u00f3n popular. Tras un siglo de dominio ruso, los finlandeses empezaron a protestar contra el reclutamiento obligatorio en el ej\u00e9rcito ruso y la censura del r\u00e9gimen de ocupaci\u00f3n. El \"Manifiesto de febrero\" del zar Nicol\u00e1s II, en 1899, otorg\u00f3 al gobierno ruso el control total de Finlandia, despojando al Senado finland\u00e9s de todo poder, salvo el simb\u00f3lico. En noviembre, un grupo de artistas y activistas de Helsinki organiz\u00f3 varios actos en apoyo de los periodistas censurados. La primera iteraci\u00f3n de la ic\u00f3nica obra de Sibelius <em>Finlandia<\/em>, <em>Finlandia despierta,<\/em> fue el emocionante final de una serie de cuadros hist\u00f3ricos patri\u00f3ticos que escribi\u00f3 para uno de esos acontecimientos. Pasar\u00edan m\u00e1s de 18 a\u00f1os antes de que Finlandia declarara oficialmente su independencia de Rusia.<\/p>\n<p><strong>Una fantas\u00eda finlandesa<\/strong><\/p>\n<p>Llam\u00f3 <em>La hija de Pohjola<\/em> una \"fantas\u00eda sinf\u00f3nica\", t\u00e9rmino que nunca volvi\u00f3 a utilizar. Como muchas de sus otras obras program\u00e1ticas, su fuente fue la <em>Kalevala<\/em>. Compuso la mayor parte de la \"fantas\u00eda\" entre 1905 y 1906, poco despu\u00e9s de escuchar la obra de Richard Strauss <em>Ein Heldenleben<\/em> en Berl\u00edn. Inspirado por la opulenta orquestaci\u00f3n de su colega alem\u00e1n, Sibelius se propuso crear su propia versi\u00f3n, distintivamente finlandesa, del poema tonal heroico. El proyecto le pareci\u00f3 estimulante. Como explicaba en una carta a Aino: \"\u00a1\u00a1\u00a1Este es mi g\u00e9nero!!! Aqu\u00ed puedo moverme sin sentir el peso de la tradici\u00f3n\".<\/p>\n<p><strong>Una escucha m\u00e1s atenta<\/strong><\/p>\n<p>Puede que Sibelius se haya emancipado del peso de la tradici\u00f3n, pero compuso su m\u00fasica de forma libre con una historia antigua en mente. Entreg\u00f3 un programa en alem\u00e1n a su editor, traduciendo las l\u00edneas pertinentes del <em>Kalevala<\/em> conservando, en la medida de lo posible, la llamativa y cantarina m\u00e9trica del original finland\u00e9s.<\/p>\n<p>La historia gira en torno al viejo hechicero V\u00e4in\u00e4m\u00f6inen, que se enamora de la imperiosa hija de Pohjola. La doncella g\u00e9lida, que aparece por primera vez encaramada a un arco iris hilando una tela de plata y oro, le lanza una serie de desaf\u00edos imposibles y, cuando su pobre pretendiente fracasa en el \u00faltimo de ellos -esculpir con los fragmentos de su huso un barco autopropulsado y apto para navegar-, se r\u00ede desde\u00f1osamente (escuchen las pu\u00f1aladas...), <em>Psico<\/em>-). Ensangrentado, pero m\u00e1s sabio por sus errores, el viejo hechicero la deja sola.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><div class=\"card\">\n\t<button id=\"headinge64826dc55dfe5c92b2a59310539a9da\" class=\"dso__accordion-toggle\" type=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-target=\"#collapsee64826dc55dfe5c92b2a59310539a9da\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"collapsee64826dc55dfe5c92b2a59310539a9da\">\n\t\tDmitri Shostak\u00f3vich (1906-1975):  Sinfon\u00eda n\u00ba 8 en do menor, Op. 65 \t\t<span class=\"plus-sign\">\n            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"25\" height=\"25\" viewbox=\"0 0 25 25\">\n                <g transform=\"translate(211.054 -145.186) rotate(135)\"><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(242.001 36.678) rotate(-45)\"\/><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(244.12 19) rotate(45)\"\/><\/g>\n            <\/svg>\n        <\/span>\n\t<\/button>\n\n\t<div id=\"collapsee64826dc55dfe5c92b2a59310539a9da\" class=\"collapse\" aria-labelledby=\"headinge64826dc55dfe5c92b2a59310539a9da\" data-parent=\"#accordion-d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e\">\n\t\t<div class=\"card-body\">\n\t\t\t<p><em>Estreno: 4 de noviembre de 1943, Mosc\u00fa; Yevgeny Mravinsky, director de orquesta\u00a0<\/em><\/p>\n<p><em>\u00daltima actuaci\u00f3n de la DSO: Del 2 al 5 de octubre de 2014; Jaap van Zweden, director de orquesta.<\/em><\/p>\n<p>A mediados de la d\u00e9cada de 1930, el realismo socialista era el \u00fanico estilo musical autorizado por el Estado en la Rusia sovi\u00e9tica. Los compositores que unos a\u00f1os antes se hab\u00edan atrevido con la vanguardia o el neoclasicismo aprendieron a temer la ira de Jos\u00e9 Stalin y sus guardianes culturales. Las composiciones aprobadas por el Estado sol\u00edan incorporar canciones populares y terminar en una tonalidad mayor. Se esperaba que los compositores apoyaran la lucha de clases honrando al proletariado y transmitiendo fuertes valores sovi\u00e9ticos, en contraposici\u00f3n al individualismo apol\u00edtico y burgu\u00e9s de Estados Unidos y Europa Occidental. Los artistas, escritores, compositores y mecenas que no se ajustaban al nuevo mandato eran ejecutados, encarcelados en gulags o simplemente hechos desaparecer.<\/p>\n<p>Un aspecto inquietante de la evoluci\u00f3n de las normas sovi\u00e9ticas era su aplicaci\u00f3n incoherente. Un compositor nunca sab\u00eda si se le castigaba por el contenido de su obra o por motivos m\u00e1s mezquinos y personales. Hacerse demasiado popular, por ejemplo, era una forma segura de provocar una paliza, simb\u00f3lica si se ten\u00eda suerte, literal si no.<\/p>\n<p>Tras recibir una cr\u00edtica condenatoria de su exitosa \u00f3pera <em>Lady Macbeth<\/em> <em>de la Mtensk<\/em> <em>Distrito<\/em> en 1936 (an\u00f3nima, pero probablemente escrita por el propio Stalin) y una cr\u00edtica igualmente dura de otra composici\u00f3n mucho menos atrevida el mismo a\u00f1o, Shostakovich estaba comprensiblemente aterrorizado. Retir\u00f3 su Cuarta Sinfon\u00eda antes de su estreno, pero una vez iniciados los ensayos. Su esposa, la f\u00edsica Nina Varzar, dio a luz a su primog\u00e9nita, Galina Dmitrievna, el 30 de mayo de 1936, lo que significaba que ten\u00eda una nueva vida de la que preocuparse. Durante los meses siguientes, mantuvo la cabeza gacha, ocup\u00e1ndose de proyectos poco controvertidos. No compartir\u00eda la Cuarta con el p\u00fablico hasta el 30 de diciembre de 1961.<\/p>\n<p>Shostakovich pudo recuperar su buena posici\u00f3n, al menos por el momento, gracias al sensacional \u00e9xito de su Quinta Sinfon\u00eda en 1937. Incluso acept\u00f3 describir la Sinfon\u00eda en re menor como \"la respuesta de un artista sovi\u00e9tico a la cr\u00edtica justa\". A estas alturas, sab\u00eda exactamente c\u00f3mo evitar a los censores del gobierno, aunque a veces se sent\u00eda obligado, ya fuera por valent\u00eda o por pura maldad, a atacarles. No ser\u00eda la \u00faltima vez que ofendiera a las autoridades, ni la \u00faltima que aceptara cr\u00edticas injustas.<\/p>\n<p>Seis a\u00f1os m\u00e1s tarde, a pesar de estar enfermo con una infecci\u00f3n gastrointestinal, Shostakovich compuso su Sinfon\u00eda n\u00ba 8 en do menor en un tiempo extraordinariamente corto -oficialmente, s\u00f3lo dos meses, del 1 de julio al 4 de septiembre de 1943-, aunque probablemente hab\u00eda elaborado la mayor parte de la m\u00fasica en su cabeza antes de plasmar las notas en el pentagrama, como era su costumbre. Gracias al monumental \u00e9xito de su S\u00e9ptima Sinfon\u00eda (\"Leningrado\"), disfrut\u00f3 del lujo de componer sin distracciones en un a\u00f1o sab\u00e1tico patrocinado por el Estado en el \"Hogar Creative\", un retiro aislado mantenido por la Uni\u00f3n de Compositores Sovi\u00e9ticos que estaba situado a unos 240 kil\u00f3metros al noreste de Mosc\u00fa, aislado del ruido y el caos de los tiempos de guerra. El dedicatario de la obra, su compatriota y frecuente colega Evgeny Mravinsky, dirigi\u00f3 la Orquesta Sinf\u00f3nica de la URSS en el estreno mundial el 4 de noviembre de ese mismo a\u00f1o.<\/p>\n<p>Aunque el p\u00fablico parec\u00eda en general receptivo a la Octava, las autoridades no lo estaban. La calificaron de deprimente, confusa y contrarrevolucionaria. Al final de la Segunda Guerra Mundial, la Octava Sinfon\u00eda de Shostakovich hab\u00eda sido eliminada del repertorio. Su continuaci\u00f3n, la Novena, cuidadosamente apol\u00edtica y neocl\u00e1sica, estuvo prohibida durante el resto de la vida de Stalin y no se grab\u00f3 hasta 1956.<\/p>\n<p><strong>Borrado y reivindicaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p>En 1948, cinco a\u00f1os despu\u00e9s de su estreno, la Octava Sinfon\u00eda segu\u00eda causando problemas a Shostakovich. Andrei Zhdanov, Ministro de Cultura sovi\u00e9tico y la m\u00e1s poderosa n\u00e9mesis de Shostakovich, la sac\u00f3 del olvido s\u00f3lo para poder denunciarla largamente. Otro miembro del panel, Vladimir Zakharov, funcionario sovi\u00e9tico y compositor menor, la describi\u00f3 como \"no una obra musical en absoluto\" y \"repulsiva y ultraindividualista\", similar en sonido a \"un taladro de dentista punzante, una c\u00e1mara de gas musical, del tipo que usaba la Gestapo\". Shostakovich tambi\u00e9n fue condenado por el \"pesimismo, individualismo malsano, subjetivismo extremo y complejidad voluntariosa\" de su sinfon\u00eda. (Incluso Sergu\u00e9i Prok\u00f3fiev, cuyas propias obras eran habitualmente criticadas por los siervos de Stalin, hab\u00eda destrozado la Octava de Shostak\u00f3vich en un Pleno de Compositores celebrado cuatro a\u00f1os antes). Zhdanov orden\u00f3 que se reciclaran todas las copias de la partitura y se destruyeran todas las grabaciones.<\/p>\n<p>Seg\u00fan sus amigos y sus controvertidas (y posiblemente semifabricadas) memorias <em>Testimonio<\/em>Shostakovich consideraba esta sinfon\u00eda una especie de R\u00e9quiem para s\u00ed mismo. Todav\u00eda en 1956 se quejaba de que \"la Octava Sinfon\u00eda ha permanecido sin interpretar durante muchos a\u00f1os\". En esta obra hab\u00eda un intento de expresar las experiencias emocionales del pueblo, de reflejar la terrible tragedia de la guerra. Compuesta en el verano de 1943, la Octava Sinfon\u00eda es un eco de aquella \u00e9poca dif\u00edcil y, en mi opini\u00f3n, muy en el orden de las cosas\".<\/p>\n<p>Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, el Comit\u00e9 Central reconoci\u00f3 que la Octava Sinfon\u00eda, junto con algunas obras de Prokofiev, Khachaturian y otros compositores, hab\u00eda sido \"denunciada indiscriminadamente\". Volvi\u00f3 al repertorio activo, donde permanece.<\/p>\n<p><strong>Habla el compositor<\/strong><\/p>\n<p>\"Cuando termin\u00e9 la S\u00e9ptima Sinfon\u00eda, me propuse componer una \u00f3pera y un ballet y empec\u00e9 a trabajar en un oratorio sobre los defensores de Mosc\u00fa. Luego dej\u00e9 de lado el oratorio y empec\u00e9 a trabajar en la Octava Sinfon\u00eda. Refleja mi... elevado estado de \u00e1nimo creative, influido por las alegres noticias de las victorias del Ej\u00e9rcito Rojo...<\/p>\n<p>\"La Octava Sinfon\u00eda contiene conflictos internos tr\u00e1gicos y dram\u00e1ticos. Pero en conjunto es optimista y vital. El primer movimiento es un largo adagio, con un cl\u00edmax dram\u00e1ticamente tenso. El segundo movimiento es una marcha, con elementos de scherzo, y el tercero es una marcha din\u00e1mica. El cuarto movimiento, a pesar de su forma de marcha, es triste. El quinto y \u00faltimo movimiento es brillante y alegre, como una pastoral, con elementos de danza y motivos folcl\u00f3ricos.<\/p>\n<p>\"La concepci\u00f3n filos\u00f3fica de mi nueva obra puede resumirse en estas palabras: la vida es bella. Todo lo que es oscuro e ignominioso se pudre, y la belleza triunfa\".<strong>Dmitri Shostak\u00f3vich, septiembre de 1943.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Una escucha m\u00e1s atenta<\/strong><\/p>\n<p>Dividida en cinco movimientos, la Octava Sinfon\u00eda dura poco m\u00e1s de una hora. Pasa de la tonalidad inicial de Do menor a Do mayor, siguiendo el modelo tradicional beethoveniano de la oscuridad a la luz, pero el tono tr\u00e1gico impregna incluso el \"alegre y luminoso\" final: sombras de Do menor que aparecen como una viuda llorosa en un bautizo. Los compases finales son, en el mejor de los casos, ambiguos; en lugar de la radiante apoteosis en tonalidad mayor que esperamos, obtenemos el d\u00e9bil atisbo de una tr\u00edada en do mayor, una vacilante insinuaci\u00f3n de un sue\u00f1o aplazado.<\/p>\n<p>El movimiento inicial es el m\u00e1s largo de los cinco, casi tanto como los tres siguientes juntos. Comienza con un Adagio mahleriano y melanc\u00f3lico, canturreado inicialmente por violonchelos y contrabajos, que va creciendo gradualmente hasta llegar a un Allegro non troppo inquietante. Shostakovich cita o adapta material mel\u00f3dico de sus propias sinfon\u00edas Quinta y S\u00e9ptima, ensamblando nuevos temas a partir de los cuales construye una feroz fuga. Vientos punzantes y armon\u00edas astringentes se unen a cuerdas l\u00edmpidas y texturas de gasa, produciendo destellos de ampulosidad y belleza. En un momento cercano al final, un solo de corno ingl\u00e9s interpreta una rapsodia oscura y rumativeante, que las cuerdas retoman brevemente y luego abandonan. Una repentina r\u00e1faga de metales antes de que descienda un silencio angustioso.<\/p>\n<p>Los dos movimientos siguientes, un Allegretto y un Allegro non troppo, respectivamente, son scherzos funcionales. Aqu\u00ed Shostak\u00f3vich imparte una clase magistral sobre la forma de marcha. La primera marcha, en re bemol mayor, es surrealista y grotesca, un espect\u00e1culo espeluznante. Una furia motorizada impulsa la segunda, un magn\u00edfico artilugio de la Era de la M\u00e1quina, con acordes que rechinan implacables como pistones, puntuados por el chillido del clarinete, el estruendo de la percusi\u00f3n y las guturales cuerdas graves.<\/p>\n<p>El Largo, en sol sostenido menor, es letal a pesar de su brevedad. Al igual que los dos movimientos anteriores, se trata de una marcha, pero esta vez f\u00fanebre. Al igual que la antigua forma de danza en la que se inspira, la passacaglia, el Largo presenta una serie de variaciones que se desarrollan sobre una progresi\u00f3n arm\u00f3nica recurrente, o l\u00ednea de bajo. El movimiento lento de Shostakovich utiliza esta hipn\u00f3tica base para mostrar las sutilezas de la melod\u00eda cambiante, las diferentes voces y estados de \u00e1nimo producidos por los diversos timbres instrumentales, tanto individualmente como en combinaci\u00f3n, como el efecto bastante sorprendente de una flauta de lengua aleteante.<\/p>\n<p>Hacia el final, la tonalidad llega a Do mayor. Yakov Milkis, violinista de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Leningrado, recordaba haberle dicho a Shostak\u00f3vich cu\u00e1nto admiraba la transici\u00f3n al final. \"Mi querido amigo\", respondi\u00f3 el compositor, \"si supieras cu\u00e1nta sangre me cost\u00f3 ese Do Mayor\".<\/p>\n<p>El final, otro Allegretto, se abre con un fagot solista en el primero de varios interludios pastorales de c\u00e1mara. Seg\u00fan algunas fuentes, Shostakovich titul\u00f3 originalmente el \u00faltimo movimiento \"A trav\u00e9s del espacio c\u00f3smico la Tierra vuela hacia su perdici\u00f3n\", lo que contradice sus comentarios oficiales sobre el triunfo de la belleza, aunque describe con precisi\u00f3n la atm\u00f3sfera de pavor apocal\u00edptico. La tonalidad es Do mayor, el \"final feliz\" de Do menor, pero no parece Do mayor. El ambiente es extra\u00f1amente sombr\u00edo, intranquilo, nada que ver con la liberaci\u00f3n euf\u00f3rica que experimentamos durante el \u00faltimo movimiento de la Quinta de Beethoven, por ejemplo. La Octava Sinfon\u00eda termina de forma silenciosa y enigm\u00e1tica, con una voz gutural de la flauta, en el punto m\u00e1s grave de su registro, sobre pizzicato y cuerdas de sostenido. A veces, la \u00fanica forma posible de hero\u00edsmo es la supervivencia.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n    <div class=\"featured-concerts grad-to-left m-spacer\">\n        <div class=\"container-fluid\">\n            <div class=\"row\">\n                <div class=\"col-md-7 col-7 offset-md-1\">\n                    <h1 class=\"serif__elight-58-italic\">Tambi\u00e9n puede interesarle<\/h1>\n                <\/div>\n                <div class=\"col-md-4 col-5\">\n                    <div class=\"controls__wrapper\">\n                        <div class=\"slideshow__controls d-none d-lg-block\">\n                            <button class=\"controls__prev\"  data-button-id=\"21a9c0eb74400bcaada89362786339f7\">\n                                <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" enable-background=\"new 0 0 24 24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" width=\"24\">\n                                    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Beethoven y Brahms            <\/h4>\n            <p class=\"serif__light-16-italic\">del 4 al 7 de mayo de 2023<\/p>\n            <p class=\"sans-cond__med-14\">M\u00e1s informaci\u00f3n y compra de entradas<\/p>\n        <\/div>\n    <\/a>\n<\/div>\n\n<div class=\"concert__card\" style=\"margin-right: 15px\">\n    <a href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/productions\/carmina-burana\/\">\n        <div class=\"img__wrapper\">\n\t        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"388\" height=\"218\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA19_v2-388x218.jpg\" class=\"attachment-388x218 size-388x218 wp-post-image\" alt=\"Carmina Burana\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA19_v2-388x218.jpg 388w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA19_v2-300x169.jpg 300w, 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Carmina Burana            <\/h4>\n            <p class=\"serif__light-16-italic\">11 - 14 de mayo de 2023<\/p>\n            <p class=\"sans-cond__med-14\">M\u00e1s informaci\u00f3n y compra de entradas<\/p>\n        <\/div>\n    <\/a>\n<\/div>\n\n<div class=\"concert__card\" style=\"margin-right: 15px\">\n    <a href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/productions\/liszt-ligeti\/\">\n        <div class=\"img__wrapper\">\n\t        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"388\" height=\"218\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA20_v2-388x218.jpg\" class=\"attachment-388x218 size-388x218 wp-post-image\" alt=\"Lo m\u00e1s destacado de Hungr\u00eda\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA20_v2-388x218.jpg 388w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA20_v2-300x169.jpg 300w, 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Liszt y Ligeti            <\/h4>\n            <p class=\"serif__light-16-italic\">26 - 28 de mayo de 2023<\/p>\n            <p class=\"sans-cond__med-14\">M\u00e1s informaci\u00f3n y compra de entradas<\/p>\n        <\/div>\n    <\/a>\n<\/div>\n\n                        <\/div>\n                    <\/div>\n                <\/div>\n            <\/div>\n            <div class=\"row\">\n                <div class=\"col-11 offset-1\">\n                    <div class=\"slideshow__controls d-lg-none\">\n                        <button class=\"controls__prev\" data-prev=\"#\" data-button-id=\"21a9c0eb74400bcaada89362786339f7\">\n                            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" enable-background=\"new 0 0 24 24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" width=\"24\">\n                                <g><rect fill=\"none\" height=\"24\" width=\"24\"\/><path d=\"M12,4c4.41,0,8,3.59,8,8s-3.59,8-8,8s-8-3.59-8-8S7.59,4,12,4 M12,2C6.48,2,2,6.48,2,12c0,5.52,4.48,10,10,10 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