{"id":8181,"date":"2022-03-04T12:41:54","date_gmt":"2022-03-04T18:41:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/?post_type=dso_prod_season&#038;p=8181"},"modified":"2023-01-17T11:56:13","modified_gmt":"2023-01-17T17:56:13","slug":"tchaikovsky-violin-concerto","status":"publish","type":"dso_prod_season","link":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/productions\/tchaikovsky-violin-concerto\/","title":{"rendered":"Concierto para viol\u00edn de Tchaikovsky"},"content":{"rendered":"<div class=\"richtext m-spacer\">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-10\">\n\t\t\t\t\n\n<p><strong>KARINA CANELLAKIS<\/strong> lleva a cabo<br><strong>RANDALL GOOSBY<\/strong> viol\u00edn<\/p>\n\n\n\n<p><strong>DVO\u0158\u00c1K<\/strong> <em>La paloma de madera<\/em><br><strong>TCHAIKOVSKY<\/strong> Concierto en re mayor para viol\u00edn y orquesta<br><strong>LUTOS\u0141AWSKI <\/strong>Concierto para orquesta<\/p>\n\n\n\n<p>Aclamada internacionalmente por sus actuaciones cargadas de emoci\u00f3n, su dominio t\u00e9cnico y su profundidad interpretativa, Karina Canellakis vuelve al escenario del Meyerson para traernos el poema orquestal de Dvo\u0159\u00e1k, <em>La paloma de madera<\/em>un oscuro poema centrado en una mujer que envenena a su marido para casarse con otro hombre. A lo largo de cuatro escenas musicales, Dvo\u0159\u00e1k describe una historia en la que una mujer envenena a su marido y se casa con otro hombre. Y entonces, d\u00eda tras d\u00eda, una paloma se sienta en la tumba del marido muerto cantando una triste canci\u00f3n, evocando tanta culpa que la mujer de la historia salta a un r\u00edo y se ahoga. Esta historia procede del poema hom\u00f3nimo de Kytice, una colecci\u00f3n de baladas de Karel Jarom\u00edr Erben.<\/p>\n\n\n\n<p>Tambi\u00e9n en el programa, Randall Goosby, la estrella en ascenso de 27 a\u00f1os y violinista de Decca recording Roots, que se une a la Sinf\u00f3nica de Dallas para interpretar el Concierto en re mayor de Chaikovski, su \u00fanico concierto para viol\u00edn, escrito en 1878 a orillas del lago Lem\u00e1n, \u00a1es uno de los conciertos para viol\u00edn m\u00e1s conocidos de todos los tiempos! <\/p>\n\n\n\n<p>Para terminar, el Concierto para orquesta de Lutos\u0142awski pone en valor a los m\u00fasicos de la DSO con unas emocionantes y elaboradas texturas orquestales.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" 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class=\"st-custom-button facebook\" data-title=\"&quot;Tchaikovsky\" violin concerto&quot; data-description=\"&quot;Internationally\" acclaimed for her emotionally charged performances, technical command and interpretive depth, karina canellakis returns to the meyerson stage bring us dvo\u0159\u00e1k\u2019s orchestral poem, wood dove, a dark poem focused on woman who poisoned husband marry another man. &quot; data-message =\"&quot;Internationally\" https:>Facebook<span class=\"count\"><\/span><\/div>            <\/div>\n        <\/div>\n    <\/div>\n\n<\/div>\n\n\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n\n\n<div class=\"edp-musician-grid m-spacer grad-to-right\">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-12\">\n\t\t\t\t<h1><\/h1>\n\t\t\t\t<h2><\/h2>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-lg-6\">\n\t<div class=\"edp__musician-card\">\n\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"262\" 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href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/people\/randall-goosby\/\">Leer m\u00e1s<\/a>\n            \t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div style=\"height:0px\" aria-hidden=\"true\" id=\"program\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<div class=\"dso__accordion m-spacer\">\n    <div class=\"container\">\n        <div class=\"row\">\n            <div class=\"col-lg-12\">\n                <div class=\"accordion__intro-wrapper\">\n                    <h1>Notas del programa<\/h1>\n                    <p>por Ren\u00e9 Spencer Saller<\/p>\n                <\/div>\n            <\/div>\n        <\/div>\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-md-10 offset-md-1\">\n\t\t\t\t<div class=\"accordion\" id=\"accordion-d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"card\">\n\t<button id=\"headingd98235da1bd683738ab3a5d800c8549c\" class=\"dso__accordion-toggle\" type=\"button\" data-toggle=\"collapse\" 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econ\u00f3micamente seguro, libre para componer lo que quisiera. Escribi\u00f3 su sinfon\u00eda m\u00e1s famosa (la Novena, apodada \"Desde el Nuevo Mundo\") en 1893, junto con el c\u00e9lebre Cuarteto de cuerda en Fa (\"Americano\"), mientras trabajaba en Estados Unidos como director, muy bien pagado, de un nuevo y ambicioso conservatorio fundado por la fil\u00e1ntropa neoyorquina Jeannette Thurber. Tras regresar a su querida Bohemia en 1895, el a\u00f1orado compositor se sumergi\u00f3 en la cultura popular de su tierra natal, que le inspir\u00f3 para componer la \u00f3pera de cuento de hadas <em>Rusalka<\/em> (1901) y los cuatro poemas sinf\u00f3nicos que culminan en <em>La paloma de madera<\/em>.<\/p>\n<p>Dvo\u0159\u00e1k compuso <em>La paloma de madera<\/em> (<em>Holoubek<\/em> en checo, y a veces se traduce como <em>La paloma salvaje<\/em>) en octubre y noviembre de 1896, revis\u00e1ndola en enero de 1897. Es el cuarto de un conjunto de cuatro poemas sinf\u00f3nicos basados en cuentos de <em>Kytice<\/em> (Bouquet), una colecci\u00f3n de baladas folcl\u00f3ricas bellamente l\u00fagubres de su compatriota bohemio Karel Jarom\u00edr Erben (1811-1870). Dvo\u0159\u00e1k complet\u00f3 los tres poemas sinf\u00f3nicos anteriores - \"El duende del agua\", \"La bruja del mediod\u00eda\" y \"La rueca de oro\"- en un arranque de productividad a principios de 1896, pero dej\u00f3 pasar varios meses antes de empezar a trabajar en el \u00faltimo de los poemas sinf\u00f3nicos inspirados en Erben.<\/p>\n<p><em>La paloma de madera<\/em>la m\u00e1s compacta formalmente del conjunto, dramatiza la f\u00e1bula de Erben en cuatro vi\u00f1etas musicales que se corresponden exactamente con la trama. Una mujer envenena a su marido y finge dolor en su funeral. Se encapricha de un hombre m\u00e1s joven, un alegre r\u00fastico, y coquetean y retozan hasta culminar en una festiva boda campestre. Pero entonces aparece una paloma en la tumba de su primer marido, cantando la misma triste canci\u00f3n. Al final, los remordimientos se apoderan de la viuda y se ahoga en el r\u00edo. Aunque la historia de Erben termina con esta tr\u00e1gica nota, la interpretaci\u00f3n musical de Dvo\u0159\u00e1k a\u00f1ade una esperanzadora coda, quiz\u00e1 insinuando alguna forma de redenci\u00f3n futura.<\/p>\n<p>El estreno mundial tuvo lugar en Brno, en la actual Rep\u00fablica Checa, el 20 de marzo de 1898, bajo la batuta del compositor checo Leo\u0161 Jan\u00e1\u010dek, un genio de florecimiento tard\u00edo que s\u00f3lo recientemente hab\u00eda empezado a atraer la atenci\u00f3n positiva. El compositor y director austriaco Gustav Mahler, entonces en la cima de su carrera, dirigi\u00f3 la Filarm\u00f3nica de Viena en la segunda representaci\u00f3n, el 3 de diciembre de 1899. Dvo\u0159\u00e1k dirigi\u00f3 <em>La paloma de madera<\/em> en Praga el 4 de abril de 1900. Esta ser\u00eda su \u00faltima aparici\u00f3n p\u00fablica como director de orquesta.<\/p>\n<p><strong>Una escucha m\u00e1s atenta<\/strong><\/p>\n<p>Fundido en do menor y marcado Marcia funebre (marcha f\u00fanebre), el Andante inicial es lento y sepulcral. El c\u00edmbalo y el tambor marcan la l\u00fagubre solemnidad de la ocasi\u00f3n mientras un tema de siete notas basado en un fragmento escalar ascendente y descendente hace la primera de muchas apariciones. Dvo\u0159\u00e1k lo llam\u00f3 el \"motivo de la maldici\u00f3n\", que subyace a toda la composici\u00f3n y sustenta todo el material tem\u00e1tico posterior. (Por este motivo <em>El<\/em> <em>Paloma de madera<\/em> a menudo se califica de monotem\u00e1tico). El estado de \u00e1nimo cambia seg\u00fan la instrumentaci\u00f3n y las armon\u00edas, pero la \"maldici\u00f3n\" persiste.<\/p>\n<p>Un pasaje molto vivace conduce a un d\u00fao de amor, que representa el breve noviazgo y la boda de la viuda asesina y el joven. Los festejos terminan abruptamente cuando Dvo\u0159\u00e1k evoca a la enjuiciadora paloma torcaz, que canta incesantemente sobre el gran pecado de la novia (\"Los propios infelices encuentran su tumba\", como dijo Erben.) Dvo\u0159\u00e1k simula el conmovedor arrullo de la paloma con dos flautas, arpa y oboe.<\/p>\n<p>En el Andante que sigue, la mujer culpable, a la que da voz un viol\u00edn solista, se ahoga tras expresar el alivio que sinti\u00f3 al confesar su crimen. Dvo\u0159\u00e1k vuelve al tema inicial y repite la marcha f\u00fanebre, ahora dedicada a la culpable convertida en v\u00edctima. Dvo\u0159\u00e1k cambia a la tonalidad mayor para su ep\u00edlogo, sugiriendo que incluso si la maldici\u00f3n no puede ser levantada, a\u00fan podr\u00eda ser aligerada.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><div class=\"card\">\n\t<button id=\"heading263cedfebcf39276f9dcfe73e6847f91\" class=\"dso__accordion-toggle\" type=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-target=\"#collapse263cedfebcf39276f9dcfe73e6847f91\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"collapse263cedfebcf39276f9dcfe73e6847f91\">\n\t\tPiotr Il'yich Chaikovski (1840-1893): Concierto para viol\u00edn en re mayor, Op. 35\t\t<span class=\"plus-sign\">\n            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"25\" height=\"25\" viewbox=\"0 0 25 25\">\n                <g transform=\"translate(211.054 -145.186) rotate(135)\"><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(242.001 36.678) rotate(-45)\"\/><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(244.12 19) rotate(45)\"\/><\/g>\n            <\/svg>\n        <\/span>\n\t<\/button>\n\n\t<div id=\"collapse263cedfebcf39276f9dcfe73e6847f91\" class=\"collapse\" aria-labelledby=\"heading263cedfebcf39276f9dcfe73e6847f91\" data-parent=\"#accordion-d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e\">\n\t\t<div class=\"card-body\">\n\t\t\t<p>Chaikovski s\u00f3lo compuso un Concierto para viol\u00edn, y no fue un \u00e9xito inmediato. Repelidos por su disonancia y dificultad, dos violinistas se negaron a estrenarlo. Tras su eventual estreno, el destacado cr\u00edtico Eduard Hanslick se quej\u00f3 de que \"el viol\u00edn no se tocaba, sino que se golpeaba negro y azul\" y de que la m\u00fasica \"apestaba al o\u00eddo\". A Chaikovski le pic\u00f3 la cr\u00edtica y nunca la olvid\u00f3. Sin embargo, el Concierto para viol\u00edn es hoy uno de los ejemplos m\u00e1s queridos del g\u00e9nero. Sus temas, muy tarareables, han adornado innumerables artefactos de la cultura pop, desde un \u00e1lbum de culto de los Monty Python hasta el episodio piloto de <em>Mozart en la jungla.<\/em><\/p>\n<p>Aunque Chaikovski compuso su Concierto para viol\u00edn en cuesti\u00f3n de semanas, lo hizo tras una grave crisis emocional. El 1 de junio de 1877, unos nueve meses antes de empezar a escribirlo, el compositor de 37 a\u00f1os visit\u00f3 por primera vez a Antonina Milyukova. Alumna del Conservatorio de Mosc\u00fa, donde Chaikovski hab\u00eda estado ense\u00f1ando durante la \u00faltima d\u00e9cada, Milyukova le hab\u00eda estado enviando cartas amenaz\u00e1ndole con el suicidio si la rechazaba. A pesar de su homosexualidad (o probablemente debido a ella), le propuso matrimonio dos d\u00edas despu\u00e9s de conocerse y se casaron en julio. Dos meses m\u00e1s tarde, intent\u00f3 suicidarse vadeando el r\u00edo Moscova, que estaba atascado por el hielo.<\/p>\n<p>Con la ayuda de su hermano menor y de un psiquiatra de San Petersburgo, Chaikovski se liber\u00f3 del desastroso matrimonio. Unos meses m\u00e1s tarde, mientras viajaba por Europa, recibi\u00f3 la noticia que le cambiar\u00eda la vida: Nadezdha von Meck, su nueva y generosa mecenas, planeaba enviarle un estipendio anual que le permitir\u00eda renunciar al Conservatorio. Durante los 14 a\u00f1os siguientes, Chaikovski y la adinerada viuda intercambiaron cientos de cartas extraordinariamente \u00edntimas sin conocerse nunca en persona.<\/p>\n<p>En marzo de 1878, mientras visitaba Clarens (Suiza) con su antiguo alumno (y rumoreado amante) el violinista Yosif Kotek, Chaikovski fue, seg\u00fan sus propias palabras, \"presa... de una ardiente inspiraci\u00f3n\". En s\u00f3lo cinco d\u00edas, termin\u00f3 el primer movimiento del concierto; el segundo y el tercero, una semana m\u00e1s tarde. Despu\u00e9s de tocarlo con Kotek, decidi\u00f3 sustituirlo por un nuevo Andante, \"m\u00e1s adecuado para los otros dos movimientos\". En menos de un mes, la partitura estaba completa. A finales de abril regres\u00f3 a Rusia y acab\u00f3 convenciendo a Milyukova para que le concediera el divorcio.<\/p>\n<p>Desgraciadamente, el camino por recorrer fue m\u00e1s pedregoso. Tanto Kotek como el famoso violinista Leopold Auer -la primera opci\u00f3n de Chaikovski como dedicatario- se negaron a estrenar el concierto, objetando sus abundantes dobles paradas, glissandi, saltos, trinos y disonancias. El estreno se pospuso hasta el 4 de diciembre de 1881, cuando Adolf Brodsky lo interpret\u00f3 con la Filarm\u00f3nica de Viena. A pesar de algunas cr\u00edticas iniciales excepcionalmente duras, acab\u00f3 gan\u00e1ndose el favor, incluso de Auer, que la ense\u00f1\u00f3 a sus alumnos, entre ellos el legendario Jascha Heifetz.<\/p>\n<p><strong>Una escucha m\u00e1s atenta <\/strong><\/p>\n<p>Al comienzo del Allegro moderato, Chaikovski nos toma el pelo con una melod\u00eda pegadiza cantada por los violines. R\u00e1pidamente se transforma en una nueva idea, m\u00e1s llena de suspense, que prepara el terreno para la entrada del solista. L\u00edrico y expresivo al principio, el viol\u00edn solista se vuelve gradualmente m\u00e1s virtuoso y sincopado. Una cadencia ardiente sigue a la secci\u00f3n de desarrollo danzar\u00edn, y el movimiento concluye con una brillante recapitulaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Los movimientos segundo y tercero se interpretan <em>attaca<\/em> (sin pausa). Situada en la inesperada tonalidad de sol menor, la Canzonetta (peque\u00f1a balada en italiano) comienza con un tema solemne expresado por las maderas. El viol\u00edn solista introduce una melod\u00eda deliciosamente disonante, que recuerda a una danza folcl\u00f3rica rusa. El endiabladamente dif\u00edcil final, marcado como Allegro vivacissimo, regresa a la tonalidad de Re mayor para una pirotecnia a\u00fan m\u00e1s eslava.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><div class=\"card\">\n\t<button id=\"heading57b56324ead3360d0d1dadea81c6c241\" class=\"dso__accordion-toggle\" type=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-target=\"#collapse57b56324ead3360d0d1dadea81c6c241\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"collapse57b56324ead3360d0d1dadea81c6c241\">\n\t\tWitold Lutos\u0142awski (1913-1994): Concierto para orquesta\t\t<span class=\"plus-sign\">\n            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"25\" height=\"25\" viewbox=\"0 0 25 25\">\n                <g transform=\"translate(211.054 -145.186) rotate(135)\"><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(242.001 36.678) rotate(-45)\"\/><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(244.12 19) rotate(45)\"\/><\/g>\n            <\/svg>\n        <\/span>\n\t<\/button>\n\n\t<div id=\"collapse57b56324ead3360d0d1dadea81c6c241\" class=\"collapse\" aria-labelledby=\"heading57b56324ead3360d0d1dadea81c6c241\" data-parent=\"#accordion-d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e\">\n\t\t<div class=\"card-body\">\n\t\t\t<p>Lutos\u0142awski, el compositor polaco m\u00e1s importante de su generaci\u00f3n, naci\u00f3 en Varsovia en 1913, cuando a\u00fan era una provincia de la Rusia imperial. Cuando ten\u00eda cinco a\u00f1os, su padre, miembro de la nobleza terrateniente, fue ejecutado por los bolcheviques. A pesar de los continuos disturbios pol\u00edticos, Lutos\u0142awski, que se hab\u00eda mostrado muy prometedor como pianista y violinista, se licenci\u00f3 en piano y composici\u00f3n en el Conservatorio de Varsovia. En el verano de 1939 fue enviado a la guerra como cadete. Fue capturado por los alemanes, pero escap\u00f3 r\u00e1pidamente y regres\u00f3 a Varsovia, donde se ganaba la vida tocando el piano en caf\u00e9s.<\/p>\n<p>En 1941 escribi\u00f3 su primera obra importante, las Variaciones sobre un tema de Paganini para dos pianos. Pocas de sus primeras obras sobrevivieron a la destrucci\u00f3n de Varsovia durante el \u00faltimo a\u00f1o de la II Guerra Mundial. En 1947, mientras trabajaba como director musical de la Radio Polaca, termin\u00f3 su Sinfon\u00eda n.\u00ba 1, audazmente atonal, pero cuando los comunistas asumieron el poder en 1948, la sinfon\u00eda fue prohibida y se le tach\u00f3 de \"formalista\", una denominaci\u00f3n peligrosa que pod\u00eda acarrearle f\u00e1cilmente la pena de muerte. De acuerdo con los dictados del realismo social sancionado por el Estado, Lutos\u0142awski empez\u00f3 a incorporar elementos folcl\u00f3ricos a su obra, aunque segu\u00eda empe\u00f1ado en explorar nuevas posibilidades arm\u00f3nicas y estructurales. \"Escrib\u00eda como pod\u00eda\", explic\u00f3 m\u00e1s tarde, \"ya que a\u00fan no pod\u00eda escribir como deseaba\".<\/p>\n<p>Compuesto a lo largo de cuatro a\u00f1os y terminado en 1954, el Concierto para orquesta de Lutos\u0142awski fue un \u00e9xito inmediato, asegurando su posici\u00f3n como figura formidable de la m\u00fasica contempor\u00e1nea. M\u00e1s tarde rest\u00f3 importancia a su uso de melod\u00edas folcl\u00f3ricas, calific\u00e1ndolas simplemente de \"materia prima\" para su \"simbiosis epis\u00f3dica con la m\u00fasica folcl\u00f3rica\". En la actualidad, el Concierto para orquesta es una de sus composiciones m\u00e1s interpretadas y grabadas, gracias a su amplia gama din\u00e1mica, sus sorprendentes texturas orquestales y sus audaces reinvenciones de formas antiguas, como la passacaglia.<\/p>\n<p>La palabra <em>passacaglia<\/em> deriva de las palabras espa\u00f1olas <em>passar<\/em> y <em>calle<\/em>traducido vagamente como \"caminar por la calle\". Con el tiempo, el t\u00e9rmino se utiliz\u00f3 para describir un g\u00e9nero orquestal en el que una serie de variaciones se desarrollan sobre una progresi\u00f3n arm\u00f3nica constante, que suele ocupar ocho compases en comp\u00e1s de 3\/4 o 3\/2.<\/p>\n<p><strong>Una escucha m\u00e1s atenta<\/strong><\/p>\n<p>La Intrada inicial re\u00fane motivos de canciones populares de Masovia en un intrincado mosaico contrapunt\u00edstico.<\/p>\n<p>El movimiento central, Capriccio notturno ed Arioso, es un scherzo dram\u00e1tico que se mueve \u00e1gilmente entre el capricho y la pesadilla, cerrando no con una explosi\u00f3n sino con un susurro de tenor y bombo.<\/p>\n<p>El final, una ambiciosa s\u00edntesis, dura m\u00e1s del doble que los dos movimientos anteriores juntos. Comienza tranquilamente, con arpa y contrabajos, antes de introducir el tema de una passacaglia que genera 15 variaciones enlazadas. A continuaci\u00f3n, una tocata robusta y alegre da paso a un coral sombr\u00edo, con influencias de Bart\u00f3k, interpretado por las maderas. El concierto termina con una nota alta, cuando toda la orquesta estalla en una exultante coda.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n    <div class=\"featured-concerts grad-to-left m-spacer\">\n        <div class=\"container-fluid\">\n            <div class=\"row\">\n                <div class=\"col-md-7 col-7 offset-md-1\">\n                    <h1 class=\"serif__elight-58-italic\">Tambi\u00e9n puede interesarle<\/h1>\n                <\/div>\n                <div class=\"col-md-4 col-5\">\n                    <div class=\"controls__wrapper\">\n                        <div class=\"slideshow__controls d-none d-lg-block\">\n                            <button class=\"controls__prev\"  data-button-id=\"43f9e7f2c6ad7653837720262d520fe9\">\n                                <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" enable-background=\"new 0 0 24 24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" width=\"24\">\n                                    <g><rect fill=\"none\" height=\"24\" width=\"24\"\/><path d=\"M12,4c4.41,0,8,3.59,8,8s-3.59,8-8,8s-8-3.59-8-8S7.59,4,12,4 M12,2C6.48,2,2,6.48,2,12c0,5.52,4.48,10,10,10 c5.52,0,10-4.48,10-10C22,6.48,17.52,2,12,2L12,2z M13,12l0-4h-2l0,4H8l4,4l4-4H13z\"\/><\/g>\n                                <\/svg>\n                            <\/button>\n                            <button class=\"controls__next\" data-button-id=\"43f9e7f2c6ad7653837720262d520fe9\">\n                                <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" enable-background=\"new 0 0 24 24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" width=\"24\">\n                                    <g><rect fill=\"none\" height=\"24\" width=\"24\"\/><path d=\"M12,4c4.41,0,8,3.59,8,8s-3.59,8-8,8s-8-3.59-8-8S7.59,4,12,4 M12,2C6.48,2,2,6.48,2,12c0,5.52,4.48,10,10,10 c5.52,0,10-4.48,10-10C22,6.48,17.52,2,12,2L12,2z M13,12l0-4h-2l0,4H8l4,4l4-4H13z\"\/><\/g>\n                                <\/svg>\n                            <\/button>\n                        <\/div>\n\n\t                                        <\/div>\n                <\/div>\n            <\/div>\n            <div class=\"row\">\n                <div class=\"col-md-11 offset-md-1\">\n                    <div class=\"slideshow\">\n                        <div class=\"dso__slides\" data-button-id=\"43f9e7f2c6ad7653837720262d520fe9\">\n                            <div class=\"concert__card\" style=\"margin-right: 15px\">\n    <a href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/productions\/shostakovich-symphony-no-5\/\">\n        <div class=\"img__wrapper\">\n\t        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"388\" height=\"218\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA8-388x218.jpg\" class=\"attachment-388x218 size-388x218 wp-post-image\" alt=\"Sinfon\u00eda n\u00ba 5 de Shostakovich\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA8-388x218.jpg 388w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA8-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA8-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA8-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA8-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA8-18x10.jpg 18w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA8-540x303.jpg 540w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA8-666x375.jpg 666w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA8-735x413.jpg 735w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA8.jpg 1600w\" sizes=\"auto, (max-width: 388px) 100vw, 388px\" \/>        <\/div>\n        <div class=\"content__wrapper\">\n            <h4 class=\"serif__light-22\">\n                Shostakovich y Korngold            <\/h4>\n            <p class=\"serif__light-16-italic\">5 - 8 de enero de 2023<\/p>\n            <p class=\"sans-cond__med-14\">M\u00e1s informaci\u00f3n y compra de entradas<\/p>\n        <\/div>\n    <\/a>\n<\/div>\n\n<div class=\"concert__card\" style=\"margin-right: 15px\">\n    <a href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/productions\/pinchas-zukerman\/\">\n        <div class=\"img__wrapper\">\n\t        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"388\" height=\"218\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA10-388x218.jpg\" class=\"attachment-388x218 size-388x218 wp-post-image\" alt=\"Pinchas Zukerman\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA10-388x218.jpg 388w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA10-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA10-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA10-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA10-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA10-18x10.jpg 18w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA10-540x303.jpg 540w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA10-666x375.jpg 666w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA10-735x413.jpg 735w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Web-Graphic-CLA10.jpg 1600w\" sizes=\"auto, (max-width: 388px) 100vw, 388px\" \/>        <\/div>\n        <div class=\"content__wrapper\">\n            <h4 class=\"serif__light-22\">\n                Pinchas Zukerman            <\/h4>\n            <p class=\"serif__light-16-italic\">19 - 22 de enero de 2023<\/p>\n            <p class=\"sans-cond__med-14\">M\u00e1s informaci\u00f3n y compra de entradas<\/p>\n        <\/div>\n    <\/a>\n<\/div>\n\n<div class=\"concert__card\" style=\"margin-right: 15px\">\n    <a href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/?post_type=dso_prod_season&amp;p=8197\">\n        <div class=\"img__wrapper\">\n\t        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"388\" height=\"218\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Gemma-New-1600x900-1-388x218.jpg\" class=\"attachment-388x218 size-388x218 wp-post-image\" alt=\"Gemma New\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Gemma-New-1600x900-1-388x218.jpg 388w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Gemma-New-1600x900-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Gemma-New-1600x900-1-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Gemma-New-1600x900-1-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Gemma-New-1600x900-1-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Gemma-New-1600x900-1-18x10.jpg 18w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Gemma-New-1600x900-1-540x303.jpg 540w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Gemma-New-1600x900-1-666x375.jpg 666w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Gemma-New-1600x900-1-735x413.jpg 735w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Gemma-New-1600x900-1.jpg 1600w\" sizes=\"auto, (max-width: 388px) 100vw, 388px\" \/>        <\/div>\n        <div class=\"content__wrapper\">\n            <h4 class=\"serif__light-22\">\n                El Rito de la Primavera            <\/h4>\n            <p class=\"serif__light-16-italic\">20 - 22 de abril de 2023<\/p>\n            <p class=\"sans-cond__med-14\">M\u00e1s informaci\u00f3n y compra de entradas<\/p>\n        <\/div>\n    <\/a>\n<\/div>\n\n                        <\/div>\n                    <\/div>\n                <\/div>\n            <\/div>\n            <div class=\"row\">\n                <div class=\"col-11 offset-1\">\n                    <div class=\"slideshow__controls d-lg-none\">\n                        <button class=\"controls__prev\" data-prev=\"#\" data-button-id=\"43f9e7f2c6ad7653837720262d520fe9\">\n                            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" enable-background=\"new 0 0 24 24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" width=\"24\">\n                                <g><rect fill=\"none\" height=\"24\" width=\"24\"\/><path d=\"M12,4c4.41,0,8,3.59,8,8s-3.59,8-8,8s-8-3.59-8-8S7.59,4,12,4 M12,2C6.48,2,2,6.48,2,12c0,5.52,4.48,10,10,10 c5.52,0,10-4.48,10-10C22,6.48,17.52,2,12,2L12,2z M13,12l0-4h-2l0,4H8l4,4l4-4H13z\"\/><\/g>\n                            <\/svg>\n                        <\/button>\n                        <button class=\"controls__next\" data-next=\"#\" data-button-id=\"43f9e7f2c6ad7653837720262d520fe9\">\n                            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" enable-background=\"new 0 0 24 24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" width=\"24\">\n                                <g><rect fill=\"none\" height=\"24\" width=\"24\"\/><path d=\"M12,4c4.41,0,8,3.59,8,8s-3.59,8-8,8s-8-3.59-8-8S7.59,4,12,4 M12,2C6.48,2,2,6.48,2,12c0,5.52,4.48,10,10,10 c5.52,0,10-4.48,10-10C22,6.48,17.52,2,12,2L12,2z M13,12l0-4h-2l0,4H8l4,4l4-4H13z\"\/><\/g>\n                            <\/svg>\n                        <\/button>\n                    <\/div>\n\n                <\/div>\n\n            <\/div>\n        <\/div>\n    <\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Aclamada internacionalmente por sus actuaciones cargadas de emoci\u00f3n, su dominio t\u00e9cnico y su profundidad interpretativa, Karina Canellakis vuelve al escenario del Meyerson para traernos el poema orquestal de Dvo\u0159\u00e1k, La paloma de madera, un oscuro poema centrado en una mujer que envenen\u00f3 a su marido para casarse con otro hombre. <\/p>","protected":false},"featured_media":8371,"template":"","dso_concert_series":[31],"class_list":["post-8181","dso_prod_season","type-dso_prod_season","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","dso_concert_series-classical"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/dso_prod_season\/8181","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/dso_prod_season"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/dso_prod_season"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/dso_prod_season\/8181\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8371"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8181"}],"wp:term":[{"taxonomy":"dso_concert_series","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/dso_concert_series?post=8181"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}