{"id":8175,"date":"2022-03-04T12:41:55","date_gmt":"2022-03-04T18:41:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/?post_type=dso_prod_season&#038;p=8175"},"modified":"2023-01-05T15:39:24","modified_gmt":"2023-01-05T21:39:24","slug":"sibelius-symphony-no-2","status":"publish","type":"dso_prod_season","link":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/productions\/sibelius-symphony-no-2\/","title":{"rendered":"Sinfon\u00eda n\u00ba 2 de Sibelius"},"content":{"rendered":"<div class=\"richtext m-spacer\">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-10\">\n\t\t\t\t\n\n<p><strong>RYAN BANCROFT <\/strong>lleva a cabo<br><strong>PAUL LEWIS<\/strong> piano<\/p>\n\n\n\n<p><strong>COLERIDGE-TAYLOR <\/strong>Preludio solemne<br><strong>GRIEG<\/strong> Concierto en la menor para piano y orquesta<br><strong>SIBELIUS<\/strong> Sinfon\u00eda n\u00ba 2 en re mayor<\/p>\n\n\n\n<p>Una obra perdida del compositor afro-ingl\u00e9s Samuel Coleridge-Taylor, reci\u00e9n descubierta el a\u00f1o pasado por el Three Choir Festival de Worcester, abre nuestro concierto. Esta obra rom\u00e1ntica, que ha tenido que esperar 120 a\u00f1os para ser resucitada, contiene momentos contrastantes de melod\u00edas tanto solemnes como apasionadas.<\/p>\n\n\n\n<p>El pianista internacionalmente reconocido, Paul Lewis, interpreta a continuaci\u00f3n el \u00fanico concierto para piano de Grieg, una obra maestra y uno de los conciertos para piano m\u00e1s populares y reconocibles jam\u00e1s escritos. Brilla con lirismo y alegr\u00eda r\u00edtmica destacando el impresionante virtuosismo de Lewis.<\/p>\n\n\n\n<p>El concierto se cierra con un viaje \u00e9pico repleto de melod\u00edas arqueadas y l\u00edneas majestuosas en la Sinfon\u00eda n\u00ba 2 de Sibelius, posiblemente su obra m\u00e1s famosa y fuente de inspiraci\u00f3n y orgullo para el pueblo finland\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity is-style-dots\"\/>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-vertically-aligned-center is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:33.33%\"><div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/MTM-Logo.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-10126\" width=\"203\" height=\"98\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/MTM-Logo.png 270w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/MTM-Logo-18x9.png 18w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/MTM-Logo-266x130.png 266w\" sizes=\"auto, (max-width: 203px) 100vw, 203px\" \/><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:66.66%\">\n<p>\u00danase a nosotros despu\u00e9s de los conciertos del jueves y el viernes para conocer a los m\u00fasicos. Tendr\u00e1 la oportunidad de hablar con los m\u00fasicos de la Sinf\u00f3nica de Dallas en un ambiente informal de hora feliz y aprender m\u00e1s sobre los miembros de la orquesta.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity is-style-dots\"\/>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_-1024x166.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-5688\" width=\"256\" height=\"42\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_-1024x166.png 1024w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_-300x48.png 300w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_-768x124.png 768w, 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class=\"count\"><\/span><\/div>            <\/div>\n        <\/div>\n    <\/div>\n\n<\/div>\n\n\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n\n\n<div class=\"edp-musician-grid m-spacer grad-to-right\">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-12\">\n\t\t\t\t<h1><\/h1>\n\t\t\t\t<h2><\/h2>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-lg-6\">\n\t<div class=\"edp__musician-card\">\n\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"262\" height=\"262\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Ryan-Bancroft-262x262.jpg\" class=\"attachment-262x262 size-262x262 wp-post-image\" alt=\"Ryan Bancroft, director de orquesta\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Ryan-Bancroft-262x262.jpg 262w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Ryan-Bancroft-300x300.jpg 300w, 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\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><div class=\"col-lg-6\">\n\t<div class=\"edp__musician-card\">\n\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"262\" height=\"262\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Paul-Lewis-1200x1200-1-262x262.jpg\" class=\"attachment-262x262 size-262x262 wp-post-image\" alt=\"Paul Lewis\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Paul-Lewis-1200x1200-1-262x262.jpg 262w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Paul-Lewis-1200x1200-1-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Paul-Lewis-1200x1200-1-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Paul-Lewis-1200x1200-1-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Paul-Lewis-1200x1200-1-768x768.jpg 768w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Paul-Lewis-1200x1200-1-12x12.jpg 12w, 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<h1>Notas del programa<\/h1>\n                    <p>por Ren\u00e9 Spencer Saller<\/p>\n                <\/div>\n            <\/div>\n        <\/div>\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-md-10 offset-md-1\">\n\t\t\t\t<div class=\"accordion\" id=\"accordion-d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"card\">\n\t<button id=\"heading43c0a1082b3f03e6252c788f461081bf\" class=\"dso__accordion-toggle\" type=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-target=\"#collapse43c0a1082b3f03e6252c788f461081bf\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"collapse43c0a1082b3f03e6252c788f461081bf\">\n\t\tSamuel Coleridge-Taylor (1875-1912): Preludio Solemne\t\t<span class=\"plus-sign\">\n            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"25\" height=\"25\" viewbox=\"0 0 25 25\">\n                <g transform=\"translate(211.054 -145.186) rotate(135)\"><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(242.001 36.678) rotate(-45)\"\/><rect width=\"25\" height=\"3\" 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Taylor, un krio o criollo, descend\u00eda de antiguos africanos esclavizados en Estados Unidos que fueron liberados por los brit\u00e1nicos tras la Guerra de Independencia estadounidense; con el tiempo se convirti\u00f3 en un destacado administrador de salud p\u00fablica en \u00c1frica Occidental. Martin, cuyos padres tampoco estaban casados cuando ella naci\u00f3, puso a su hijo el nombre del poeta rom\u00e1ntico ingl\u00e9s Samuel Taylor Coleridge, llam\u00e1ndole por su segundo nombre, Coleridge, para abreviar. Se cree que el gui\u00f3n fue un error de imprenta, aunque Coleridge-Taylor nunca se molest\u00f3 en corregirlo y public\u00f3 su m\u00fasica con ese nombre.<\/p>\n<p>Hasta que se cas\u00f3 con un trabajador ferroviario en 1887, Martin y su hijo vivieron en Croydon, Surrey, con su padre, Benjamin Holmans, herrador y violinista aficionado. El talento de Coleridge-Taylor se hizo patente en su infancia, y Holmans le pag\u00f3 clases de viol\u00edn. Cuando el prodigio ten\u00eda 15 a\u00f1os, su familia hab\u00eda reunido el dinero suficiente para que asistiera al Royal College of Music, donde empez\u00f3 a estudiar viol\u00edn y acab\u00f3 dedic\u00e1ndose a la composici\u00f3n. Entre sus primeros e importantes mentores se encontraba el compositor Charles Villiers Stanford, que dirigir\u00eda el estreno de la cantata que supuso un gran avance para Coleridge-Taylor, <em>Boda de Hiawatha<\/em> <em>Fiesta<\/em>.<\/p>\n<p>Tras graduarse en el conservatorio, Coleridge-Taylor se convirti\u00f3 en m\u00fasico profesional y director de orquesta, adem\u00e1s de profesor en la Crystal Palace School of Music.  En 1899, a\u00f1o en que compuso <em>Preludio solemne<\/em>Se cas\u00f3 con Jessie Walmisley, una aspirante a cantante que hab\u00eda conocido en el Royal College of Music. Aunque los padres de ella se opusieron amargamente a la uni\u00f3n, debido a la mezcla de razas y a la ilegitimidad de Coleridge-Taylor, finalmente dieron su consentimiento e incluso asistieron a la boda.<\/p>\n<p>Para entonces, Coleridge-Taylor era una estrella en ascenso, alabada por cr\u00edticos y colegas, entre ellos Edward Elgar y el influyente editor August Jaeger, que proclam\u00f3 al joven un \"genio\". Su cantata de 1898 <em>El banquete nupcial de Hiawatha<\/em>basado en el popular poema de 1855 <em>La canci\u00f3n de Hiawatha<\/em>de Henry Wadsworth Longfellow, fue un \u00e9xito masivo. Durante los seis a\u00f1os siguientes, se program\u00f3 unas 200 veces, y Coleridge-Taylor compuso dos cantatas de continuaci\u00f3n. \"Muy impresionado por el genio del muchacho\", escribi\u00f3 el compositor Sir Arthur Sullivan. \"Es un compositor, no un creador de m\u00fasica. La m\u00fasica es fresca y original, tiene melod\u00eda y armon\u00eda en abundancia, y sus partituras son brillantes y llenas de color, a veces exquisitas, ricas y sensuales.\"<\/p>\n<p>En 1900 naci\u00f3 el hijo de Coleridge-Taylor, Hiawatha. Tres a\u00f1os m\u00e1s tarde naci\u00f3 su hija Gwendolyn Avril. Ambos hijos se dedicaron con \u00e9xito a la m\u00fasica.<\/p>\n<p>A pesar de su fama internacional, Coleridge-Taylor luch\u00f3 por mantener a su familia. Como muchos compositores de su \u00e9poca, vendi\u00f3 los derechos de autor de sus primeras composiciones m\u00e1s lucrativas por una fracci\u00f3n de su valor real. Aunque se codeaba con poetas, embajadores e incluso con el Presidente Theodore Roosevelt, su situaci\u00f3n econ\u00f3mica segu\u00eda siendo precaria y trabajaba hasta la extenuaci\u00f3n. El 1 de septiembre de 1912, mientras esperaba un tren en Croydon, Coleridge-Taylor sufri\u00f3 un colapso. Muri\u00f3 poco despu\u00e9s de neumon\u00eda, a la edad de 37 a\u00f1os. El rey Jorge V concedi\u00f3 a Jessie Coleridge-Taylor una pensi\u00f3n anual de 100 libras, y se organizaron conciertos conmemorativos para recaudar fondos en apoyo de la afligida familia.<\/p>\n<p><strong><em>Preludio<\/em><\/strong><strong> Recuperado<br \/>\n<\/strong>En el prefacio de <em>Veinticuatro melod\u00edas negras<\/em><em> (1905), <\/em>su influyente colecci\u00f3n de arreglos, Coleridge-Taylor anunci\u00f3 su proyecto creative: \"Lo que Brahms ha hecho por la m\u00fasica popular h\u00fangara, Dvo\u0159\u00e1k por la bohemia y Grieg por la noruega, yo he intentado hacerlo por estas melod\u00edas negras\".<\/p>\n<p>Aunque fue escrito seis a\u00f1os antes, <em>Preludio solemne<\/em> demuestra el compromiso de Coleridge-Taylor con el mismo objetivo. Al invocar las infinitamente ricas tradiciones musicales de la di\u00e1spora africana, pero sin citarlas directamente, Coleridge-Taylor rinde homenaje a su pueblo al tiempo que afirma su identidad \u00fanica como compositor. El breve pero dram\u00e1ticamente variado preludio orquestal cumpli\u00f3 un encargo del Festival de los Tres Coros, en Worcester, Inglaterra. Coleridge-Taylor, que hab\u00eda sido recomendado por Elgar al comit\u00e9 de programaci\u00f3n, dirigi\u00f3 la primera interpretaci\u00f3n en Worcester el 13 de septiembre de 1899. Aunque la reducci\u00f3n para piano de la obra realizada por el propio Coleridge-Taylor se public\u00f3 por aquel entonces, la partitura completa nunca se edit\u00f3 y acab\u00f3 desapareciendo.<\/p>\n<p>En julio de 2022, en la catedral de Worcester, el Festival de los Tres Coros revivi\u00f3 <em>Preludio solemne<\/em>con una nueva partitura basada en el manuscrito del compositor, redescubierto recientemente en la Biblioteca Brit\u00e1nica por un archivero voluntario. El estreno estadounidense tuvo lugar en Chicago dos meses despu\u00e9s. Este es su estreno en Dallas.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><div class=\"card\">\n\t<button id=\"heading431727c139139e4000172406b8344125\" class=\"dso__accordion-toggle\" type=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-target=\"#collapse431727c139139e4000172406b8344125\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"collapse431727c139139e4000172406b8344125\">\n\t\tEdvard Grieg (1843-1907): Concierto para piano en la menor, Op. 16\t\t<span class=\"plus-sign\">\n            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"25\" height=\"25\" viewbox=\"0 0 25 25\">\n                <g transform=\"translate(211.054 -145.186) rotate(135)\"><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(242.001 36.678) rotate(-45)\"\/><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(244.12 19) rotate(45)\"\/><\/g>\n            <\/svg>\n        <\/span>\n\t<\/button>\n\n\t<div id=\"collapse431727c139139e4000172406b8344125\" class=\"collapse\" aria-labelledby=\"heading431727c139139e4000172406b8344125\" data-parent=\"#accordion-d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e\">\n\t\t<div class=\"card-body\">\n\t\t\t<p>\"Artistas como Bach y Beethoven erigieron iglesias y templos en alturas et\u00e9reas\", dijo Grieg. \"Yo quiero construir hogares para la gente en los que puedan ser felices y estar contentos\".<\/p>\n<p>En 1867, un a\u00f1o antes de que Grieg completara su \u00fanico concierto para piano, el compositor y pianista de 24 a\u00f1os regres\u00f3 a su native Noruega y se cas\u00f3 con su prima, la cantante Nina Hagerup. Mientras estudiaba piano, composici\u00f3n y teor\u00eda en el Conservatorio de Leipzig, se hab\u00eda sumergido en la m\u00fasica para piano de Robert Schumann, que tambi\u00e9n hab\u00eda vivido en Leipzig y hab\u00eda conocido a uno de los profesores de Grieg. Cuando el nost\u00e1lgico noruego termin\u00f3 sus estudios en Alemania, se traslad\u00f3 a Dinamarca para seguir form\u00e1ndose. All\u00ed, rodeado de nacionalistas escandinavos de todas las tendencias, se sinti\u00f3 inspirado por la m\u00fasica folcl\u00f3rica de su tierra natal. (El bisabuelo paterno de Grieg, que deletreaba su apellido <em>Greig,<\/em> hab\u00eda emigrado de Aberdeen, Escocia, a Bergen, Noruega, en 1779, \u00e9poca en la que se transpusieron las vocales del apellido).<\/p>\n<p>Grieg escribi\u00f3 su \u00fanica obra completa de este g\u00e9nero, el Concierto para piano en la menor, en 1868, principalmente durante unas vacaciones de verano con su mujer y su hija peque\u00f1a en una casa de campo en Dinamarca. Influenciado tanto por Schumann como por la m\u00fasica folcl\u00f3rica noruega, no s\u00f3lo es una de las obras m\u00e1s famosas de Grieg, sino tambi\u00e9n uno de los conciertos para piano m\u00e1s famosos del repertorio. Aunque era un pianista dotado, Grieg no fue el solista en el estreno. La primera interpretaci\u00f3n tuvo lugar el 3 de abril de 1869, en Copenhague, con el pianista Edmund Neupert, dedicatario del concierto.<\/p>\n<p><strong>Una escucha m\u00e1s atenta<\/strong><\/p>\n<p>El Concierto para piano en la menor consta de tres movimientos.<\/p>\n<p>Tras un estruendo dram\u00e1tico de timbales, el solista se suelta con lo que seguramente es uno de los riffs m\u00e1s reconocibles del canon. Es posible que reconozca la dram\u00e1tica floritura descendente sin darse cuenta de por qu\u00e9 la conoce, porque el primer movimiento aparece en muchos contextos de la cultura pop. La coda, por ejemplo, ocupa un lugar destacado en el thriller rom\u00e1ntico de 1939 <em>Intermezzo,<\/em> protagonizada por Ingrid Bergman y Leslie Howard; m\u00e1s recientemente, el Allegro inicial aparece en la banda sonora de la pel\u00edcula de 1997 <em>Lolita<\/em>.<\/p>\n<p>El Adagio-Attaca central, que comienza en Re bemol mayor, utiliza suntuosas cuerdas y \u00e1giles maderas para evocar un mundo sonoro casi chopinesco. Palpitante y afinado, infinitamente tarareable, ofrece un breve pero tiern\u00edsimo solo de trompa antes de que el piano se precipite con una serie de acordes arpegiados descendentes. El movimiento lento concluye con una magn\u00edfica ascensi\u00f3n.<\/p>\n<p>El final, complejo pero pegadizo, incorpora una danza noruega, el halling. El r\u00edtmico \u00faltimo movimiento, demon\u00edaco y encantador a partes iguales, ofrece al solista y a la orquesta una \u00faltima oportunidad de soltarse. Destaca el tema secundario, cargado de patetismo, cantado primero por la flauta y retomado despu\u00e9s por los metales, el piano y toda la orquesta. Tras una exquisita cadencia, la coda estalla en una festiva llamarada de La mayor, una cl\u00e1sica maniobra de menor a mayor que se\u00f1ala el triunfo sobre la adversidad.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><div class=\"card\">\n\t<button id=\"heading77fe5f489c42825850656414604ab37d\" class=\"dso__accordion-toggle\" type=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-target=\"#collapse77fe5f489c42825850656414604ab37d\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"collapse77fe5f489c42825850656414604ab37d\">\n\t\tJean Sibelius (1865-1957): Sinfon\u00eda n\u00ba 2 en re mayor, Op. 43\t\t<span class=\"plus-sign\">\n            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"25\" height=\"25\" viewbox=\"0 0 25 25\">\n                <g transform=\"translate(211.054 -145.186) rotate(135)\"><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(242.001 36.678) rotate(-45)\"\/><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(244.12 19) rotate(45)\"\/><\/g>\n            <\/svg>\n        <\/span>\n\t<\/button>\n\n\t<div id=\"collapse77fe5f489c42825850656414604ab37d\" class=\"collapse\" aria-labelledby=\"heading77fe5f489c42825850656414604ab37d\" data-parent=\"#accordion-d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e\">\n\t\t<div class=\"card-body\">\n\t\t\t<p>Sibelius es dif\u00edcil de encasillar. \u00bfEra un conservador ac\u00e9rrimoative cuya devoci\u00f3n por la tonalidad le enfrentaba a los nacientes modernistas? Eso pensaba el cr\u00edtico Virgil Thomson, que describi\u00f3 la Sinfon\u00eda n\u00ba 2, casi 40 a\u00f1os despu\u00e9s de su estreno en Helsinki, como \"vulgar, autoindulgente y provinciana m\u00e1s all\u00e1 de toda descripci\u00f3n\". \u00bfEra Sibelius un compositor nacionalista, cuyas obras abiertamente patri\u00f3ticas le valieron un generoso estipendio del gobierno durante la mayor parte de su vida adulta? \u00bfO era m\u00e1s atrevido de lo que supon\u00edan sus admiradores y detractores, subvirtiendo sutilmente las convenciones sinf\u00f3nicas para alcanzar sus propios objetivos expresivos? En 1900, el cr\u00edtico Karl Flodin afirm\u00f3 que \"en realidad compone para al menos una generaci\u00f3n por delante\".<\/p>\n<p>M\u00e1s recientemente, los estudiosos han hecho hincapi\u00e9 en el modo en que Sibelius desafiaba las expectativas de la forma sonata, como su afinidad por los motivos breves, casi fragmentarios, que se conectan y cohesionan astutamente en la secci\u00f3n de desarrollo, s\u00f3lo para romperse inesperadamente. Al describir su m\u00e9todo compositivo, Sibelius escribi\u00f3: \"Es como si el Todopoderoso hubiera arrojado las piezas de un mosaico desde el suelo del cielo y me hubiera dicho que las uniera\".<\/p>\n<p>En la Segunda Sinfon\u00eda de Sibelius hay mucho que debatir entre partidarios de todo tipo. Un \u00e9xito inmediato en la patria del compositor, fue aclamada como una \"Sinfon\u00eda de la Independencia\", un desafiante reproche a la Rusia zarista en respuesta a las recientes sanciones. Fue terminada en 1902, s\u00f3lo dos a\u00f1os despu\u00e9s de la fervientemente patri\u00f3tica <em>Finlandia<\/em>Las convicciones pol\u00edticas del compositor eran bien conocidas. Varias de sus obras anteriores hab\u00edan sido censuradas por las autoridades por incitar a la rebeli\u00f3n. Su director de orquesta favorito, Robert Kajanus, entendi\u00f3 la Segunda como \"la protesta m\u00e1s desgarrada contra toda la injusticia que amenaza en la actualidad\", al tiempo que reconoc\u00eda \"perspectivas de futuro llenas de confianza\".<\/p>\n<p>Pero la mayor parte de los temas de la sinfon\u00eda se escribieron durante unas vacaciones en Italia, y algunos estaban pensados originalmente para un poema tonal basado en la obra de Dante <em>La Divina Comedia. <\/em>Sibelius, por su parte, describi\u00f3 la Sinfon\u00eda n\u00ba 2 en t\u00e9rminos m\u00e1s personales como \"una lucha entre la muerte y la salvaci\u00f3n\" y \"una confesi\u00f3n del alma\".<\/p>\n<p><strong>Una escucha m\u00e1s atenta<\/strong><\/p>\n<p>Sean cuales sean las intenciones del compositor, la Segunda de Sibelius ha cautivado a los oyentes durante m\u00e1s de un siglo. A pesar de sus numerosos detalles pastorales, no evoca un paisaje concreto -escandinavo o mediterr\u00e1neo-, sino las energ\u00edas elementales del mundo natural.<\/p>\n<p>El primer movimiento, que se abre con ocho compases de acordes pulsantes, presenta varios fragmentos tem\u00e1ticos: una melod\u00eda folcl\u00f3rica de las maderas, una melod\u00eda plangente del oboe y una explosi\u00f3n de metales que se expande, se contrae y vuelve a expandirse. El segundo movimiento comienza con un redoble de timbales, cuerdas en pizzicato y un fagot de tiendaative antes de instalarse en un lirismo pausado. Los pasajes apacibles alcanzan cl\u00edmax apasionados, y una flauta \u00e1gil da paso a cuerdas ansiosas y maderas estridentes. Ecos de los acordes iniciales emergen en el tercer movimiento, un scherzo chispeante, que revela aspectos del tema en las carreras del viol\u00edn y una tierna melod\u00eda del oboe. Un tr\u00edo repetido dos veces precede a un puente que desemboca ingeniosamente, sin pausa, en un final que comienza en una vena eleg\u00edaca y se intensifica gradualmente hasta alcanzar un cl\u00edmax ext\u00e1tico. El suelo del cielo revela su patr\u00f3n indeleble, y el mosaico celestial est\u00e1 completo.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n    <div class=\"featured-concerts grad-to-left m-spacer\">\n        <div class=\"container-fluid\">\n            <div class=\"row\">\n                <div class=\"col-md-7 col-7 offset-md-1\">\n                    <h1 class=\"serif__elight-58-italic\">Tambi\u00e9n puede interesarle<\/h1>\n                <\/div>\n                <div class=\"col-md-4 col-5\">\n                    <div class=\"controls__wrapper\">\n                        <div class=\"slideshow__controls d-none d-lg-block\">\n                            <button class=\"controls__prev\"  data-button-id=\"2dc6f6db3ea7f33fdbe8e681a7905b32\">\n                                <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" enable-background=\"new 0 0 24 24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" width=\"24\">\n                     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mayo de 2023<\/p>\n            <p class=\"sans-cond__med-14\">M\u00e1s informaci\u00f3n y compra de entradas<\/p>\n        <\/div>\n    <\/a>\n<\/div>\n\n                        <\/div>\n                    <\/div>\n                <\/div>\n            <\/div>\n            <div class=\"row\">\n                <div class=\"col-11 offset-1\">\n                    <div class=\"slideshow__controls d-lg-none\">\n                        <button class=\"controls__prev\" data-prev=\"#\" data-button-id=\"2dc6f6db3ea7f33fdbe8e681a7905b32\">\n                            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" enable-background=\"new 0 0 24 24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" width=\"24\">\n                                <g><rect fill=\"none\" height=\"24\" width=\"24\"\/><path d=\"M12,4c4.41,0,8,3.59,8,8s-3.59,8-8,8s-8-3.59-8-8S7.59,4,12,4 M12,2C6.48,2,2,6.48,2,12c0,5.52,4.48,10,10,10 c5.52,0,10-4.48,10-10C22,6.48,17.52,2,12,2L12,2z M13,12l0-4h-2l0,4H8l4,4l4-4H13z\"\/><\/g>\n          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Choir Festival de Worcester, abre nuestro concierto. 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