{"id":5783,"date":"2021-03-30T15:17:32","date_gmt":"2021-03-30T20:17:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/?post_type=dso_prod_season&#038;p=5783"},"modified":"2022-03-16T12:59:38","modified_gmt":"2022-03-16T17:59:38","slug":"berlioz-symphonie-fantastique","status":"publish","type":"dso_prod_season","link":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/productions\/berlioz-symphonie-fantastique\/","title":{"rendered":"Sinfon\u00eda Fant\u00e1stica de Berlioz"},"content":{"rendered":"<div class=\"richtext m-spacer\">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-10\">\n\t\t\t\t\n\n<p><strong>FABIO LUISI<\/strong> lleva a cabo<br><strong>GREGORY RADEN<\/strong> clarinete<br><strong>TED SOLURI<\/strong> fagot<\/p>\n\n\n\n<p><strong>EINEM<\/strong> <em>Capriccio<\/em><br><strong>STRAUSS<\/strong> <em>D\u00fao-Concertino<\/em> para clarinete y fagot con orquesta de cuerda y arpa<br><strong>BERLIOZ<\/strong> <em>Sinfon\u00eda Fant\u00e1stica<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Berlioz describe su tour-de-force orquestal, escrito cuando s\u00f3lo ten\u00eda 27 a\u00f1os, como un retrato de la vida de un artista y su amor no correspondido, evocando visiones alucinantes de anhelo, obsesi\u00f3n y la profundidad de la desesperaci\u00f3n, todo ello con gloriosos sonidos orquestales.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/productions\/berlioz-symphonie-fantastique\/#program\">Ver notas del programa<\/a><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\"><p><em><em>Para obtener informaci\u00f3n sobre nuestros protocolos de seguridad de COVID-19, por favor&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/updated-covid-19-protocols\/\">visite aqu\u00ed<\/a>.<\/em><\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n<div style=\"height:15px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-medium is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_-300x48.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-5688\" width=\"225\" height=\"36\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_-300x48.png 300w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_-1024x166.png 1024w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_-768x124.png 768w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_-16x3.png 16w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TI.Classical.black_.png 1528w\" sizes=\"auto, (max-width: 225px) 100vw, 225px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<div style=\"height:15px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<div class=\"container\">\n    <div class=\"row\">\n        <div class=\"col-10\">\n            <div class=\"share d-flex align-items-center\">\n                <p class=\"mb-0 serif__light-16\">COMPARTIR<\/p><div data-network=\"facebook\" class=\"st-custom-button facebook\" data-title=\"&quot;Berlioz\" symphonie fantastique&quot; data-description=\"&quot;Chinese\" composer, conductor and pianist xi wang has won just about every major award for composition, combining asian western instruments techniques with theatrical choreographic elements to captivate audiences worldwide. be the first hear her new concerto norwegian trumpet sensation tine thing helseth japanese violinist karen gomyo. &quot; data-message =\"&quot;Chinese\" https:>Facebook<span class=\"count\"><\/span><\/div>            <\/div>\n        <\/div>\n    <\/div>\n\n<\/div>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n<\/div>\n\n\n<div class=\"edp-musician-grid m-spacer grad-to-right\">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-12\">\n\t\t\t\t<h1><\/h1>\n\t\t\t\t<h2><\/h2>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-lg-6\">\n\t<div class=\"edp__musician-card\">\n\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"262\" height=\"262\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Fabio-Luisi-1600-x-1600-1-262x262.jpg\" class=\"attachment-262x262 size-262x262 wp-post-image\" alt=\"FABIO LUISI DIRECTOR MUSICAL LOUISE W. &amp; EDMUND J. 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Kahn Direcci\u00f3n de M\u00fasica<\/p>\n\n                            <a class=\"a-hover\" href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/people\/fabio-luisi\/\">Leer m\u00e1s<\/a>\n            \t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><div class=\"col-lg-6\">\n\t<div class=\"edp__musician-card\">\n\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"262\" height=\"262\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Greg-Raden-262x262.jpg\" class=\"attachment-262x262 size-262x262 wp-post-image\" alt=\"Greg Raden, Clarinete Principal, Sr. y Sra. C. Thomas May Jr., Presidente de la Sinfon\u00eda de Dallas.\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Greg-Raden-262x262.jpg 262w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Greg-Raden-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Greg-Raden-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Greg-Raden-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Greg-Raden-768x768.jpg 768w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Greg-Raden-12x12.jpg 12w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Greg-Raden-350x350.jpg 350w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Greg-Raden-445x445.jpg 445w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Greg-Raden.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 262px) 100vw, 262px\" \/>\t\t<div class=\"content__wrapper\">\n\t\t\t<h4>Gregory Raden<\/h4>\n\n\t\t\t<p>Clarinete principal<\/p>\n<p>El Sr. y la Sra. C. Thomas May, Jr. Presidente<\/p>\n\n                            <a class=\"a-hover\" href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/people\/gregory-raden\/\">Leer m\u00e1s<\/a>\n            \t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><div class=\"col-lg-6\">\n\t<div class=\"edp__musician-card\">\n\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"262\" height=\"262\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Ted-Soluri-2-262x262.jpg\" class=\"attachment-262x262 size-262x262 wp-post-image\" alt=\"Ted Soluri_Fagot Principal_Irena H Wadel &amp; Robert I Atha Jr Chair_Dallas Symphony\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Ted-Soluri-2-262x262.jpg 262w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Ted-Soluri-2-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Ted-Soluri-2-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Ted-Soluri-2-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Ted-Soluri-2-768x768.jpg 768w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Ted-Soluri-2-12x12.jpg 12w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Ted-Soluri-2-350x350.jpg 350w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Ted-Soluri-2-445x445.jpg 445w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Ted-Soluri-2.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 262px) 100vw, 262px\" \/>\t\t<div class=\"content__wrapper\">\n\t\t\t<h4>Ted Soluri<\/h4>\n\n\t\t\t<p>Fagot Principal<\/p>\n<p>Irene H. Wadel y Robert I. Atha, Jr. Presidente<\/p>\n\n                            <a class=\"a-hover\" href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/people\/ted-soluri\/\">Leer m\u00e1s<\/a>\n            \t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div style=\"height:1px\" aria-hidden=\"true\" id=\"program\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<div class=\"dso__accordion m-spacer\">\n    <div class=\"container\">\n        <div class=\"row\">\n            <div class=\"col-lg-12\">\n                <div class=\"accordion__intro-wrapper\">\n                    <h1>Notas del programa<\/h1>\n                    <p>por Ren\u00e9 Spencer Saller<\/p>\n                <\/div>\n            <\/div>\n        <\/div>\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-md-10 offset-md-1\">\n\t\t\t\t<div class=\"accordion\" id=\"accordion-d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"card\">\n\t<button id=\"heading5da8ded980f7811ec5da76268e5a8151\" class=\"dso__accordion-toggle\" type=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-target=\"#collapse5da8ded980f7811ec5da76268e5a8151\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"collapse5da8ded980f7811ec5da76268e5a8151\">\n\t\tIntroducci\u00f3n\t\t<span class=\"plus-sign\">\n            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"25\" height=\"25\" viewbox=\"0 0 25 25\">\n                <g transform=\"translate(211.054 -145.186) rotate(135)\"><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(242.001 36.678) rotate(-45)\"\/><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(244.12 19) rotate(45)\"\/><\/g>\n            <\/svg>\n        <\/span>\n\t<\/button>\n\n\t<div id=\"collapse5da8ded980f7811ec5da76268e5a8151\" class=\"collapse\" aria-labelledby=\"heading5da8ded980f7811ec5da76268e5a8151\" data-parent=\"#accordion-d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e\">\n\t\t<div class=\"card-body\">\n\t\t\t<p>Este concierto presenta tres obras orquestales realizadas al principio y al final de las carreras de sus compositores. Dos composiciones de juventud sirven de colof\u00f3n a una obra maestra tard\u00eda.<\/p>\n<p>El compositor austriaco Gottfried von Einem ten\u00eda 24 a\u00f1os cuando empez\u00f3 a escribir su <em>Capriccio<\/em> para orquesta, su primera contribuci\u00f3n al repertorio. El franc\u00e9s Hector Berlioz ten\u00eda una semana menos de 27 a\u00f1os cuando lanz\u00f3 <em>Symphonie fantastique<\/em> en un mundo desprevenido, poniendo patas arriba las propiedades cl\u00e1sicas en favor de algo rico y extra\u00f1o.<\/p>\n<p>El compositor alem\u00e1n Richard Strauss, por su parte, ten\u00eda 83 a\u00f1os cuando complet\u00f3 su Dueto-Concertino para clarinete y fagot, y no estaba del todo preparado para dejar paso a la siguiente generaci\u00f3n, ni siquiera a la siguiente. En su \u00faltima media d\u00e9cada de vida, el anciano estaba creando algunas de las mejores obras de su carrera. Este renacimiento tard\u00edo produjo joyas como la \u00f3pera <em>Capriccio<\/em> (1942) y el Dueto-Concertino, la \u00faltima composici\u00f3n puramente orquestal de su cat\u00e1logo.<\/p>\n<p>Strauss est\u00e1 relacionado con Berlioz al menos de una manera importante: Edit\u00f3 y actualiz\u00f3 la obra esencial de Berlioz <em>Gran<\/em> <em>trait\u00e9<\/em> <em>d'instrumentaci\u00f3n<\/em> <em>y<\/em> <em>d'orchestration modernes<\/em>que suele traducirse en ingl\u00e9s como <em>Tratado de instrumentaci\u00f3n<\/em>. Es justo decir que tanto Berlioz como Strauss escribieron literalmente el libro de la orquestaci\u00f3n moderna.<\/p>\n<p>Strauss y Einem fueron contempor\u00e1neos y, al menos desde la perspectiva de Einem, enemigos mortales. Einem calific\u00f3 al octogenario de \"oportunista hasta la m\u00e9dula\" y, en su calidad de miembro del Consejo de Administraci\u00f3n del Festival de Salzburgo, lleg\u00f3 a prohibir las representaciones de las obras de Strauss. El compositor mayor se sinti\u00f3 indignado por la animosidad infundada de Einem, pero la disputa se interrumpi\u00f3 en 1949, cuando Strauss muri\u00f3.<\/p>\n<p>A finales de su propia vida, Einem reconoci\u00f3 su propia naturaleza combative: \"A menudo era bastante insoportable, sobre todo para mis amigos y socios m\u00e1s cercanos. Hoy lo veo no desde una posici\u00f3n elevada, ni con distanciamiento, pero s\u00ed con claridad\".<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><div class=\"card\">\n\t<button id=\"heading042919b6eb984c93542d958132561b1e\" class=\"dso__accordion-toggle\" type=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-target=\"#collapse042919b6eb984c93542d958132561b1e\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"collapse042919b6eb984c93542d958132561b1e\">\n\t\tGottfried von Einem (1918-1996): Capriccio para orquesta, Op. 2\t\t<span class=\"plus-sign\">\n            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"25\" height=\"25\" viewbox=\"0 0 25 25\">\n                <g transform=\"translate(211.054 -145.186) rotate(135)\"><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(242.001 36.678) rotate(-45)\"\/><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(244.12 19) rotate(45)\"\/><\/g>\n            <\/svg>\n        <\/span>\n\t<\/button>\n\n\t<div id=\"collapse042919b6eb984c93542d958132561b1e\" class=\"collapse\" aria-labelledby=\"heading042919b6eb984c93542d958132561b1e\" data-parent=\"#accordion-d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e\">\n\t\t<div class=\"card-body\">\n\t\t\t<p>En diciembre de 2002, Yad Vashem, la Organizaci\u00f3n israel\u00ed para la Memoria del Holocausto, concedi\u00f3 a t\u00edtulo p\u00f3stumo al compositor austriaco de origen suizo Gottfried von Einem el t\u00edtulo de \"Justo entre las Naciones\", el mayor honor que el Estado de Israel puede conceder a un gentil. M\u00e1s concretamente, los miembros de Yad Vashem reconocieron sus valientes esfuerzos en favor de un joven m\u00fasico jud\u00edo llamado Konrad Latte. Einem contrat\u00f3 a Latte como asistente de ensayos para su ballet <em>Princesa Turandot<\/em>Le consigui\u00f3 una cartilla de racionamiento y una membres\u00eda en la C\u00e1mara de M\u00fasicos del Reich y, tal vez lo m\u00e1s importante, le present\u00f3 a otras personas que estaban dispuestas a arriesgar sus vidas para protegerlo.<\/p>\n<p>Cuestionar la autoridad era algo natural para Einem. En 1950 abog\u00f3 por el dramaturgo, poeta y libretista Bertolt Brecht, que esperaba nacionalizarse austriaco. Einem acept\u00f3 ayudar a Brecht a obtener un pasaporte austriaco y le encarg\u00f3 una nueva obra para el Festival de Salzburgo. Pero ante la feroz oposici\u00f3n de sus adversarios pol\u00edticos y culturales, que no quer\u00edan a un agitador de izquierdas entre ellos, Brecht opt\u00f3 por establecer su residencia en Alemania del Este. Como Einem hab\u00eda defendido a un comunista, fue acusado de serlo \u00e9l mismo y tachado de \"verg\u00fcenza para Austria\". A finales de 1951 fue expulsado del Consejo del Festival de Salzburgo.<\/p>\n<p><strong>Primeros a\u00f1os<\/strong><\/p>\n<p>Durante su infancia y adolescencia, Einem se crey\u00f3 hijo biol\u00f3gico de sus dos padres: su aristocr\u00e1tica madre, Gertha Louise, v\u00e1stago de la Casa del Bar\u00f3n Riess von Scheuernschloss, y el hombre cuyo apellido compart\u00eda la familia, el diplom\u00e1tico William von Einem, que estaba destinado en Suiza como agregado militar de la embajada austriaca. A los 20 a\u00f1os, el compositor se enter\u00f3 de que, en realidad, era fruto de una relaci\u00f3n extramatrimonial entre su madre, de car\u00e1cter libre, y el conde Laszlo Hunyady.<\/p>\n<p>Al crecer, Einem se sent\u00eda alejado de su familia y de su clase social. \"Me di cuenta de que el mundo de los sonidos era infinitamente importante para m\u00ed\", recuerda en sus memorias. \"A los cinco a\u00f1os, ya hab\u00eda articulado mi deseo de ser compositor con total claridad\".<\/p>\n<p>Tras graduarse en el instituto en 1937, continu\u00f3 con su pasi\u00f3n por la m\u00fasica, cultivando el gusto por Wagner y, m\u00e1s subversivamente, por Mahler, cuyas obras estaban prohibidas por los nazis. En un golpe de suerte, Einem fue declarado no apto para el servicio militar obligatorio tras s\u00f3lo dos semanas de entrenamiento. Se traslad\u00f3 a Berl\u00edn para estudiar con Paul Hindemith, pero las clases se frustraron despu\u00e9s de que Hindemith fuera investigado por Joseph Goebbels. Einem se encontrar\u00eda en la misma situaci\u00f3n unos a\u00f1os m\u00e1s tarde.<\/p>\n<p>Einem estudi\u00f3 con otros maestros y en 1938 comenz\u00f3 a asistir a Heinz Tietjen en el Festival de Bayreuth. A pesar de esta poderosa conexi\u00f3n y de la estrecha amistad de su familia con los herederos de Wagner, Einem fue arrestado y detenido brevemente por la Gestapo.<\/p>\n<p><strong>Una escucha m\u00e1s atenta<\/strong><\/p>\n<p>Dura entre ocho minutos y medio y nueve minutos, <em>Capriccio<\/em> es una din\u00e1mica <em>Diversi\u00f3n<\/em>Una pieza fuerte para cualquier orquesta lo suficientemente r\u00e1pida y sensible para seguir su l\u00f3gica veloz. Una percusi\u00f3n exuberante acompa\u00f1a a las cuerdas desvanecidas, a los vientos escurridizos y a los metales con voz de Dios. Este compacto ejercicio orquestal, repleto de cambios de tempo y ritmos agudos y sincopados, demuestra la maestr\u00eda de Einem en el contrapunto, que estudi\u00f3 ampliamente con Boris Blacher, su profesor de composici\u00f3n, amigo, colega aficionado al jazz y futuro libretista.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><div class=\"card\">\n\t<button id=\"heading4e223dc62f1e553bb2668a9ce4ae624c\" class=\"dso__accordion-toggle\" type=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-target=\"#collapse4e223dc62f1e553bb2668a9ce4ae624c\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"collapse4e223dc62f1e553bb2668a9ce4ae624c\">\n\t\tRichard Strauss (1864-1949): D\u00fao-Concertino para clarinete y fagot con orquesta de cuerda y arpa\t\t<span class=\"plus-sign\">\n            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"25\" height=\"25\" viewbox=\"0 0 25 25\">\n                <g transform=\"translate(211.054 -145.186) rotate(135)\"><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(242.001 36.678) rotate(-45)\"\/><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(244.12 19) rotate(45)\"\/><\/g>\n            <\/svg>\n        <\/span>\n\t<\/button>\n\n\t<div id=\"collapse4e223dc62f1e553bb2668a9ce4ae624c\" class=\"collapse\" aria-labelledby=\"heading4e223dc62f1e553bb2668a9ce4ae624c\" data-parent=\"#accordion-d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e\">\n\t\t<div class=\"card-body\">\n\t\t\t<p>Strauss, un devoto esteta, siempre se declar\u00f3 apol\u00edtico, pero eso no le impidi\u00f3 trabajar para el Tercer Reich. De 1933 a 1935, fue director de la Reichsmusikkammer. El cargo, para el que era, a su favor, monumentalmente inadecuado, requer\u00eda una especie de ejecutor burocr\u00e1tico, un polic\u00eda cultural que purgara la m\u00fasica alemana de todos los elementos no arios. Perdi\u00f3 el trabajo cuando le pillaron hablando mal de sus superiores nazis en una carta dirigida a su libretista jud\u00edo, una metedura de pata que ninguna cantidad de abyectos retrocesos y rebajas pudo deshacer.<\/p>\n<p>Como la mayor\u00eda de la gente, Strauss no era ni un monstruo ni un santo. A diferencia de Einem, no actuaba heroicamente para combatir la injusticia, pero s\u00ed amaba a su familia y se esforzaba por proteger a sus seres queridos. Era, en la frase inmortal de un fil\u00f3sofo favorito, humano, demasiado humano.<\/p>\n<p>Hab\u00eda pasado los a\u00f1os de la guerra preocupado por su nuera y sus nietos jud\u00edos. Aunque se sinti\u00f3 devastado cuando las fuerzas aliadas destruyeron sus queridos teatros de \u00f3pera -un escenario del Crep\u00fasculo de los Dioses en la vida real-, Strauss hab\u00eda detestado durante mucho tiempo la barbarie ignorante del Tercer Reich y, sobre todo, anhelaba la paz, la tolerancia y la seguridad. Incluso en su dolor, se aferr\u00f3 a su esperanza en la humanidad. Este optimismo despiadado impregna <em>Metamorfoseado<\/em> (1945), su emblem\u00e1tica eleg\u00eda para orquesta de cuerda.<\/p>\n<p>Muchos oyentes han afirmado escuchar un esp\u00edritu de reconciliaci\u00f3n similar en el Dueto-Concertino, en el que dos instrumentos principales aparentemente incompatibles encuentran un terreno com\u00fan. La raz\u00f3n inmediata de Strauss para escribir el doble concierto fue cumplir un encargo que hab\u00eda recibido de Otmar Nussio para la Orchestra della Svizzera Italiana. Strauss tambi\u00e9n quer\u00eda rendir homenaje a un viejo amigo, el profesor Hugo Burghauser, antiguo fagotista principal de la Filarm\u00f3nica de Viena y dedicatario de la obra.<\/p>\n<p><strong>De la intenci\u00f3n a las ondas<\/strong><\/p>\n<p>En 1946, Strauss escribi\u00f3 por primera vez a Burghauser sobre su idea: \"Estoy muy ocupado con una idea para un doble concierto para clarinete y fagot, pensando especialmente en su hermoso tono; sin embargo, aparte de algunos temas esbozados, todav\u00eda no es m\u00e1s que una intenci\u00f3n\".<\/p>\n<p>Aproximadamente un a\u00f1o despu\u00e9s, la intenci\u00f3n se hizo realidad. Termin\u00f3 el Dueto-Concertino mientras viv\u00eda en Suiza, adonde se hab\u00eda trasladado despu\u00e9s de la guerra para evitar declarar en el proceso de desnazificaci\u00f3n. Este fue un periodo de graves dificultades financieras para el compositor, ya que sus bienes fueron congelados hasta que se resolvi\u00f3 su propia situaci\u00f3n legal. Fue absuelto en 1948, el mismo a\u00f1o en que se estren\u00f3 el Dueto-Concertino. El estreno mundial se transmiti\u00f3 por Radio Lugano el 4 de abril de 1948, bajo la batuta de Nussio. Strauss no asisti\u00f3 a la representaci\u00f3n en directo, pero es posible que sintonizara la emisi\u00f3n radiof\u00f3nica. En 1949 regres\u00f3 a Alemania, donde morir\u00eda ese mismo a\u00f1o.<\/p>\n<p>Aunque Strauss no incluy\u00f3 un programa escrito para el Dueto-Concertino, s\u00ed ten\u00eda una historia espec\u00edfica en mente -o, m\u00e1s exactamente, unas cuantas historias similares. Le dijo a Burghauser que bas\u00f3 el doble concierto en el cuento de hadas franc\u00e9s <em>La Bella y la Bestia<\/em>. Tambi\u00e9n le dijo al fagotista que hab\u00eda imaginado una escena en la que una elegante princesa se encuentra con un torpe oso, cuyas \"grotescas travesuras\" la alarman al principio pero acaban por conquistarla. Strauss dijo al director de orquesta Clemens Krauss que el Dueto-Concertino se inspir\u00f3 en el cuento de Hans Christian Andersen \"El porquero\", en el que un pr\u00edncipe se disfraza de humilde criador de cerdos para ganarse el amor de una princesa. Independientemente de la narraci\u00f3n elegidaative, el clarinete siempre interpreta a la princesa y el fagot al humilde pretendiente.<\/p>\n<p><strong>Una escucha m\u00e1s atenta<\/strong><\/p>\n<p>El Dueto-Concertino est\u00e1 escrito al estilo del concerto grosso de la \u00e9poca barroca. Aunque Strauss utiliz\u00f3 la configuraci\u00f3n orquestal est\u00e1ndar de cuerdas y arpa, dividi\u00f3 la secci\u00f3n de cuerdas en cinco partes, formadas por int\u00e9rpretes designados <em>soli<\/em> (solistas, o los int\u00e9rpretes principales de cada una de las cinco secciones) y <em>tutti<\/em> (todos los dem\u00e1s miembros de cada secci\u00f3n). Los primeros compases muestran a cada uno de los cinco solistas, a los que se une una segunda viola.<\/p>\n<p>El Dueto-Concertino est\u00e1 estructurado en tres movimientos: Allegro moderato, Andante y un rond\u00f3 marcado como Allegro ma non troppo. Los movimientos exteriores son m\u00e1s sustanciales, y el Andante central funciona m\u00e1s como un intermezzo de transici\u00f3n que como un movimiento lento tradicional. El clarinete, flexible y de largo aliento, domina la secci\u00f3n de apertura l\u00edrica, casi mozartiana, que introduce a la princesa. Strauss sugiere la torpeza de su improbable pretendiente utilizando un comp\u00e1s diferente para el fagot solista. Por mucho que lo intente, el oso (o la bestia, o el porquero, seg\u00fan la historia de origen que se prefiera) no parece estar a la altura de su amada. El Andante comienza con un tierno soliloquio del fagot, en el que el aspirante a amante revela su nobleza interior y consigue conquistar el coraz\u00f3n de la princesa. Despu\u00e9s de que el clarinete y el fagot intercambien motivos, entrelazan todos los temas en un animado rond\u00f3 basado en la danza, el \u00faltimo y m\u00e1s largo de los tres movimientos.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><div class=\"card\">\n\t<button id=\"heading56a48147a007b0256b29b5f7b2ec7582\" class=\"dso__accordion-toggle\" type=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-target=\"#collapse56a48147a007b0256b29b5f7b2ec7582\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"collapse56a48147a007b0256b29b5f7b2ec7582\">\n\t\tHector Berlioz (1803-1869): Sinfon\u00eda fant\u00e1stica\t\t<span class=\"plus-sign\">\n            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"25\" height=\"25\" viewbox=\"0 0 25 25\">\n                <g transform=\"translate(211.054 -145.186) rotate(135)\"><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(242.001 36.678) rotate(-45)\"\/><rect width=\"25\" height=\"3\" transform=\"translate(244.12 19) rotate(45)\"\/><\/g>\n            <\/svg>\n        <\/span>\n\t<\/button>\n\n\t<div id=\"collapse56a48147a007b0256b29b5f7b2ec7582\" class=\"collapse\" aria-labelledby=\"heading56a48147a007b0256b29b5f7b2ec7582\" data-parent=\"#accordion-d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e\">\n\t\t<div class=\"card-body\">\n\t\t\t<p>Con Berlioz, siempre hab\u00eda una nueva pasi\u00f3n: una nueva mujer a la que acechar, una nueva pol\u00e9mica que publicar, un nuevo proyecto musical que lanzar. Su obsesi\u00f3n por Harriet Smithson era todo eso hasta el infinito. El 11 de septiembre de 1827, la actriz de origen irland\u00e9s interpret\u00f3 a Ofelia en una representaci\u00f3n de <em>Hamlet<\/em> al que asisti\u00f3 el compositor. El doble golpe de Smithson y Shakespeare le afect\u00f3 mucho, en lo que los franceses llaman un <em>golpe de estado<\/em> <em>de<\/em> <em>foudre<\/em>y todo cambi\u00f3 para siempre.<\/p>\n<p>Su amor por Shakespeare era cr\u00f3nico y benigno. Su amor por Smithson dur\u00f3 varios a\u00f1os, sin tener en cuenta que \u00e9l hablaba muy poco ingl\u00e9s y ella apenas franc\u00e9s; sin tener en cuenta que, al menos al principio de la relaci\u00f3n, estaba comprometido con otra mujer (una mujer a la que m\u00e1s tarde plane\u00f3 asesinar, junto con su madre y su prometido, pero esa es otra historia). Tras un noviazgo que hoy en d\u00eda provocar\u00eda una orden de alejamiento, Smithson se cas\u00f3 con Berlioz. La ruina y el dolor sobrevinieron.<\/p>\n<p>Aunque Berlioz no invent\u00f3 el Romanticismo musical, nadie fue mejor figura para sus primeros d\u00edas. Su escandalosa vida personal, sus innovadores experimentos sonoros y sus incendiarias cr\u00edticas musicales cambiaron el curso de la cultura del siglo XIX. Su <em>Symphonie fantastique<\/em> es una de las obras sinf\u00f3nicas m\u00e1s influyentes de la historia de la m\u00fasica.<\/p>\n<p><strong>Un largo y extra\u00f1o viaje<\/strong><\/p>\n<p>En 1969, durante uno de sus Conciertos para J\u00f3venes, el director de orquesta Leonard Bernstein llam\u00f3 <em>Sinfon\u00eda Fant\u00e1stica<\/em> \"la primera sinfon\u00eda psicod\u00e9lica de la historia\". Resumiendo su argumento, brome\u00f3: \"Berlioz cuenta las cosas como son. Si haces un viaje, acabas gritando en tu propio funeral\".<\/p>\n<p>Dejando a un lado la chanza hippie, Bernstein estaba parafraseando las notas al programa del propio compositor, que Berlioz sosten\u00eda que eran indispensables para una comprensi\u00f3n completa de su obra. Sinfon\u00edas anteriores, como la Sexta Sinfon\u00eda de Beethoven <em>(Pastoral),<\/em> una gran influencia en <em>Sinfon\u00eda Fant\u00e1stica<\/em>-describ\u00edan paisajes y estados de \u00e1nimo, pero ninguno contaba una historia de forma tan expl\u00edcita, con melod\u00edas y efectos sonoros concretos que se alineaban con personajes y puntos de la trama espec\u00edficos. <em>Symphonie fantastique<\/em> es una \u00f3pera sin cantantes.<\/p>\n<p>Hoy reconocemos el debut sinf\u00f3nico de Berlioz como el arquetipo de sinfon\u00eda program\u00e1tica -m\u00fasica que describe personajes, acontecimientos y emociones, en contraposici\u00f3n a la m\u00fasica absoluta, que es, al menos te\u00f3ricamente, no representativa-, pero los asistentes al estreno en Par\u00eds de 1830 no estaban preparados para unas notas tan detalladas, especialmente sobre un tema tan s\u00f3rdido.<\/p>\n<p>Esta es la sinopsis: Un joven artista sensible (obviamente Berlioz) se enamora desesperadamente de una total desconocida (obviamente Harriet Smithson); intenta envenenarse con opio; pero en lugar de ello tiene una pesadilla en la que asesina a su amada, es condenado a muerte en la guillotina, presencia su propia ejecuci\u00f3n y asiste a su propio funeral en compa\u00f1\u00eda de demonios, brujas y diablos.<\/p>\n<p>Valor de choque aparte, <em>Symphonie fantastique<\/em> es un logro singular. Encarn\u00f3 una nueva forma de arte, una s\u00edntesis de m\u00fasica, literatura, drama y autobiograf\u00eda. Richard Wagner, 10 a\u00f1os m\u00e1s joven que Berlioz, retoc\u00f3 este concepto, lo llam\u00f3 <em>Gesamtkunstwerk<\/em> (\"obra de arte total\"), y lo convirti\u00f3 en la misi\u00f3n de su vida. La tan mencionada <em>idea fija<\/em>-la melod\u00eda recurrente que sirve como su apoderado Smithson y unifica los cinco movimientos de la sinfon\u00eda- tambi\u00e9n precedi\u00f3 al leitmotiv wagneriano. Sus atrevidas armon\u00edas y sus extra\u00f1as sonoridades instrumentales (la <em>col legno<\/em> El arco, que suena como un esqueleto que traquetea, por ejemplo) anticip\u00f3 experimentos sonoros similares de los vanguardistas del siglo XX.<\/p>\n<p><strong>Una escucha m\u00e1s atenta<\/strong><\/p>\n<p>El primer movimiento, una fantas\u00eda bipolar, subvierte la forma sonata. El segundo movimiento, un vals decoroso, contrasta una fiesta en un sal\u00f3n de baile (dos arpas: \u00a1elogiosas!) con el tormento interior del h\u00e9roe; en poco tiempo, los reinos objetivo y subjetivo chocan en una polifon\u00eda deslumbrante. En el tercer movimiento, un d\u00fao pastoral de llamada y respuesta entre dos pastores (escuchen el oboe fuera del escenario y el corno ingl\u00e9s en el escenario) dramatiza el aislamiento y la desesperaci\u00f3n del artista. En el cuarto movimiento, el artista toma el opio que desencadena su horrible pesadilla.<\/p>\n<p>En sus notas al programa, Berlioz escribi\u00f3: \"La procesi\u00f3n avanza al son de una marcha a veces sombr\u00eda y feroz, a veces brillante y se\u00f1orial.... Al final de la marcha, los cuatro primeros compases del <em>idea fija<\/em> reaparecer como un \u00faltimo pensamiento de amor interrumpido por el golpe fatal\".<\/p>\n<p>En otras palabras, recuerda a la mujer que mat\u00f3, y <em>\u00a1Kerplunk!<\/em> se le va la cabeza. Cuando el tema de la amada, anta\u00f1o \"noble y t\u00edmido\", vuelve en el final, se ha convertido en una vulgar giga expresada por un clarinete estridente. Antes de que termine el movimiento, las brujas representan una parodia burlesca del canto llano medieval <em>Dies irae<\/em> de la misa de R\u00e9quiem. Con ese audaz movimiento, Berlioz da el pistoletazo de salida al Romanticismo e inventa accidentalmente el black metal.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n    <div class=\"featured-concerts grad-to-left m-spacer\">\n        <div class=\"container-fluid\">\n            <div class=\"row\">\n                <div class=\"col-md-7 col-7 offset-md-1\">\n                    <h1 class=\"serif__elight-58-italic\">Tambi\u00e9n puede interesarle<\/h1>\n                <\/div>\n                <div class=\"col-md-4 col-5\">\n                    <div class=\"controls__wrapper\">\n                        <div class=\"slideshow__controls d-none d-lg-block\">\n                            <button class=\"controls__prev\"  data-button-id=\"20efa347dc1c1bfab660d46aa532aafe\">\n                                <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" enable-background=\"new 0 0 24 24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" width=\"24\">\n                                    <g><rect fill=\"none\" height=\"24\" width=\"24\"\/><path d=\"M12,4c4.41,0,8,3.59,8,8s-3.59,8-8,8s-8-3.59-8-8S7.59,4,12,4 M12,2C6.48,2,2,6.48,2,12c0,5.52,4.48,10,10,10 c5.52,0,10-4.48,10-10C22,6.48,17.52,2,12,2L12,2z M13,12l0-4h-2l0,4H8l4,4l4-4H13z\"\/><\/g>\n                                <\/svg>\n                            <\/button>\n                            <button class=\"controls__next\" data-button-id=\"20efa347dc1c1bfab660d46aa532aafe\">\n                                <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" enable-background=\"new 0 0 24 24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" width=\"24\">\n                                    <g><rect fill=\"none\" height=\"24\" width=\"24\"\/><path d=\"M12,4c4.41,0,8,3.59,8,8s-3.59,8-8,8s-8-3.59-8-8S7.59,4,12,4 M12,2C6.48,2,2,6.48,2,12c0,5.52,4.48,10,10,10 c5.52,0,10-4.48,10-10C22,6.48,17.52,2,12,2L12,2z M13,12l0-4h-2l0,4H8l4,4l4-4H13z\"\/><\/g>\n                                <\/svg>\n                            <\/button>\n                        <\/div>\n\n\t                                        <\/div>\n                <\/div>\n            <\/div>\n            <div class=\"row\">\n                <div class=\"col-md-11 offset-md-1\">\n                    <div class=\"slideshow\">\n                        <div class=\"dso__slides\" data-button-id=\"20efa347dc1c1bfab660d46aa532aafe\">\n                            <div class=\"concert__card\" style=\"margin-right: 15px\">\n    <a href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/?post_type=dso_prod_season&amp;p=5863\">\n        <div class=\"img__wrapper\">\n\t        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"388\" height=\"218\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_KavkosKerr_and_Kufchak_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-388x218.jpg\" class=\"attachment-388x218 size-388x218 wp-post-image\" alt=\"Kavakos, Kerr &amp; Kufchak\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_KavkosKerr_and_Kufchak_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-388x218.jpg 388w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_KavkosKerr_and_Kufchak_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_KavkosKerr_and_Kufchak_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_KavkosKerr_and_Kufchak_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_KavkosKerr_and_Kufchak_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_KavkosKerr_and_Kufchak_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-16x9.jpg 16w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_KavkosKerr_and_Kufchak_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-540x303.jpg 540w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_KavkosKerr_and_Kufchak_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-666x375.jpg 666w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_KavkosKerr_and_Kufchak_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-735x413.jpg 735w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_KavkosKerr_and_Kufchak_Web.Graphics_1600x900_06.01.21.jpg 1600w\" sizes=\"auto, (max-width: 388px) 100vw, 388px\" \/>        <\/div>\n        <div class=\"content__wrapper\">\n            <h4 class=\"serif__light-22\">\n                Mozart y Prokofiev            <\/h4>\n            <p class=\"serif__light-16-italic\">28 de abril - 1 de mayo de 2022<\/p>\n            <p class=\"sans-cond__med-14\">M\u00e1s informaci\u00f3n y compra de entradas<\/p>\n        <\/div>\n    <\/a>\n<\/div>\n\n<div class=\"concert__card\" style=\"margin-right: 15px\">\n    <a href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/productions\/prokofiev-concerto-no-1\/\">\n        <div class=\"img__wrapper\">\n\t        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"388\" height=\"218\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_Rachmaninoff_Piano.Concerto.No_.2_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-388x218.jpg\" class=\"attachment-388x218 size-388x218 wp-post-image\" alt=\"Concierto para piano n\u00ba 2 de Rachmaninoff\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_Rachmaninoff_Piano.Concerto.No_.2_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-388x218.jpg 388w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_Rachmaninoff_Piano.Concerto.No_.2_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_Rachmaninoff_Piano.Concerto.No_.2_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_Rachmaninoff_Piano.Concerto.No_.2_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_Rachmaninoff_Piano.Concerto.No_.2_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_Rachmaninoff_Piano.Concerto.No_.2_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-16x9.jpg 16w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_Rachmaninoff_Piano.Concerto.No_.2_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-540x303.jpg 540w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_Rachmaninoff_Piano.Concerto.No_.2_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-666x375.jpg 666w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_Rachmaninoff_Piano.Concerto.No_.2_Web.Graphics_1600x900_06.01.21-735x413.jpg 735w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/21.22_Rachmaninoff_Piano.Concerto.No_.2_Web.Graphics_1600x900_06.01.21.jpg 1600w\" sizes=\"auto, (max-width: 388px) 100vw, 388px\" \/>        <\/div>\n        <div class=\"content__wrapper\">\n            <h4 class=\"serif__light-22\">\n                Concierto n\u00ba 1 de Prokofiev            <\/h4>\n            <p class=\"serif__light-16-italic\">19 - 22 de mayo, 2022<\/p>\n            <p class=\"sans-cond__med-14\">M\u00e1s informaci\u00f3n y compra de entradas<\/p>\n        <\/div>\n    <\/a>\n<\/div>\n\n<div class=\"concert__card\" style=\"margin-right: 15px\">\n    <a href=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/productions\/mussorgskys-pictures\/\">\n        <div class=\"img__wrapper\">\n\t        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"388\" height=\"218\" src=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Mussorgsky-Pictures-1600x900-1-388x218.jpg\" class=\"attachment-388x218 size-388x218 wp-post-image\" alt=\"Cuadros de Mussorgsky\" srcset=\"https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Mussorgsky-Pictures-1600x900-1-388x218.jpg 388w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Mussorgsky-Pictures-1600x900-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Mussorgsky-Pictures-1600x900-1-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Mussorgsky-Pictures-1600x900-1-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Mussorgsky-Pictures-1600x900-1-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Mussorgsky-Pictures-1600x900-1-18x10.jpg 18w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Mussorgsky-Pictures-1600x900-1-540x303.jpg 540w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Mussorgsky-Pictures-1600x900-1-666x375.jpg 666w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Mussorgsky-Pictures-1600x900-1-735x413.jpg 735w, https:\/\/www.dallassymphony.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Mussorgsky-Pictures-1600x900-1.jpg 1600w\" sizes=\"auto, (max-width: 388px) 100vw, 388px\" \/>        <\/div>\n        <div class=\"content__wrapper\">\n            <h4 class=\"serif__light-22\">\n                Cuadros de Mussorgsky            <\/h4>\n            <p class=\"serif__light-16-italic\">27 - 29 de mayo de 2022<\/p>\n            <p class=\"sans-cond__med-14\">M\u00e1s informaci\u00f3n y compra de entradas<\/p>\n        <\/div>\n    <\/a>\n<\/div>\n\n                        <\/div>\n                    <\/div>\n                <\/div>\n            <\/div>\n            <div class=\"row\">\n                <div class=\"col-11 offset-1\">\n                    <div class=\"slideshow__controls d-lg-none\">\n                        <button class=\"controls__prev\" data-prev=\"#\" data-button-id=\"20efa347dc1c1bfab660d46aa532aafe\">\n                            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" enable-background=\"new 0 0 24 24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" width=\"24\">\n                                <g><rect fill=\"none\" height=\"24\" width=\"24\"\/><path d=\"M12,4c4.41,0,8,3.59,8,8s-3.59,8-8,8s-8-3.59-8-8S7.59,4,12,4 M12,2C6.48,2,2,6.48,2,12c0,5.52,4.48,10,10,10 c5.52,0,10-4.48,10-10C22,6.48,17.52,2,12,2L12,2z M13,12l0-4h-2l0,4H8l4,4l4-4H13z\"\/><\/g>\n                            <\/svg>\n                        <\/button>\n                        <button class=\"controls__next\" data-next=\"#\" data-button-id=\"20efa347dc1c1bfab660d46aa532aafe\">\n                            <svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" enable-background=\"new 0 0 24 24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" width=\"24\">\n                                <g><rect fill=\"none\" height=\"24\" width=\"24\"\/><path d=\"M12,4c4.41,0,8,3.59,8,8s-3.59,8-8,8s-8-3.59-8-8S7.59,4,12,4 M12,2C6.48,2,2,6.48,2,12c0,5.52,4.48,10,10,10 c5.52,0,10-4.48,10-10C22,6.48,17.52,2,12,2L12,2z M13,12l0-4h-2l0,4H8l4,4l4-4H13z\"\/><\/g>\n                            <\/svg>\n                        <\/button>\n                    <\/div>\n\n                <\/div>\n\n            <\/div>\n        <\/div>\n    <\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La compositora, directora de orquesta y pianista china Xi Wang ha ganado casi todos los premios importantes de composici\u00f3n, combinando instrumentos y t\u00e9cnicas asi\u00e1ticas y occidentales con elementos teatrales y coreogr\u00e1ficos para cautivar al p\u00fablico de todo el mundo. Sea el primero en escuchar su nuevo concierto con la trompetista noruega Tine Thing Helseth y la violinista japonesa Karen Gomyo. <\/p>","protected":false},"featured_media":6661,"template":"","dso_concert_series":[31],"class_list":["post-5783","dso_prod_season","type-dso_prod_season","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","dso_concert_series-classical"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/dso_prod_season\/5783","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/dso_prod_season"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/dso_prod_season"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/dso_prod_season\/5783\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6661"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5783"}],"wp:term":[{"taxonomy":"dso_concert_series","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.dallassymphony.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/dso_concert_series?post=5783"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}