Madeleine Peyroux

Vocalista

La extraordinaria trayectoria de Madeleine Peyroux es una de las más convincentes de la industria musical.

Ocho álbumes y 22 años desde su debut DreamlandEn la actualidad, Peyroux sigue desafiando los límites del jazz, aventurándose en los fértiles campos de la música contemporánea con una curiosidad inagotable.

El nuevo álbum de Peyroux, HimnoEn este álbum, la cantautora colabora con los escritores/músicos Patrick Warren (Bonnie Raitt, JD Souther, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Lana Del Rey, The Red Hot Chilli Peppers), Brian MacLeod (Sara Bareilles, Leonard Cohen, Tina Turner, Ziggy Marley) y David Baerwald (Joni Mitchell, David y David, Sheryl Crow), que también son los intérpretes básicos de la sección rítmica del álbum. Juntos, lanzan una mirada sobria, poética y a veces filosófica sobre el estado actual del mundo.

Producido y coescrito por Larry Klein, el álbum cobró vida durante las cruciales elecciones estadounidenses de 2016, en las que los escritores absorbieron un "flujo constante de noticias" durante muchos meses. Las canciones, "conscientemente no demasiado sermoneadoras", fusionan el punto de vista, a veces político, de Peyroux, con destellos de su mundo personal. Perfeccionadas y pacientemente refinadas con sus colegas escritores, mezclan lo público con lo personal, alcanzando ese equilibrio perfecto de humor negro y compasión.

Anthem es un álbum que nació de la unión del equipo "en una habitación, reflexionando sobre los acontecimientos mundiales y dejando que las experiencias personales desencadenen ideas". La tristeza de David Baerwald por el fallecimiento del poeta John Ashbery hizo pensar en figuras muy admiradas perdidas a lo largo de los años y allanó el camino para Todos mis héroes. La pérdida de Baerwald suscitó sentimientos de asombro ante la capacidad pionera de estas figuras para guiar y "encender fuegos en las sombras", pero también sacó a la luz su muy humana vulnerabilidad.

Inspiración para el evocative Canción de cuna, escrita por Baerwald, Klein, MacLeod, Peyroux y Warren, surgió de "la imagen de una mujer solitaria en medio de un vasto mar abierto que canta a su hijo, o posiblemente a sí misma, mientras se enfrenta al abismo del mundo". Con una empatía cautivadora, la canción pinta un cuadro inquietante de la desesperación de la desplazada, atormentada por los recuerdos de "un tiempo antes de la guerra", en una barca que rema hacia lo desconocido.

Anthem teje las coloridas historias de personas que se enfrentan a los retos de la vida de múltiples maneras. Con patetismo y una pizca de ironía se lamenta de las tribulaciones financieras en Abajo en míhabla de la desilusión y de los sueños incumplidos en el bluesy Los fantasmas del mañana y ofrece un comentario social mordazmente conmovedor en El Brand New Deal. Diez años después Bare BonesComo el anterior álbum de canciones originales de la cantautora, Anthem encuentra a Peyroux más sabia y con mayor capacidad de articulación. Inspirada en la capacidad de su ídolo Leonard Cohen de "sufrir por la obra, pero seguir presentando al oyente sólo un pensamiento amistoso", Peyroux envía un mensaje espiritual pero claro de esperanza, optimismo y resiliencia ante una realidad turbulenta.

Hay dos portadas en este álbum. El poema de Paul Eluard sobre la Segunda Guerra Mundial Libertéy el tema principal, la monumental obra de Leonard Cohen Himnoque también supone la tercera interpretación de Peyroux de la obra del emblemático poeta.

Pronto se convirtió en el "himno personal" de Peyroux, la conmovedora obra maestra de Cohen "unió todas las historias del disco", con una relevancia asombrosa y una observación mundana de actualidad.

La asombrosa capacidad de Cohen para llegar a la psique humana y "hacerte pensar en las cosas sin forzarte a ello", fue el hilo conductor de todo el proyecto, lo que llevó a un estilo de escritura más fluido, "que consiste en decir algo en lugar de decirlo todo".

Las melodías más ligeras de Anthem incluyen Por mi cuenta y On A Sunday Afternoon y 70's sounding Party Tyme que "tiene algo de oscuridad".

Un tema clave del álbum es el poema de Paul Eluard Liberté que llegó a oídos de Peyroux cuando un amigo de la familia le pidió que contribuyera con una canción al documental En la punta de los pies (Sobre la punta de los pies), que cuenta la historia de su hijo gravemente enfermo y de la familia que se enfrenta a su enfermedad mortal (distrofia muscular de Duchenne). Un poema muy conocido en Francia y recientemente musicado por el rockero francés Marc Lavoine, "Liberté ya estaba en el aire tras el ataque terrorista de París". A Peyroux y Klein se les ocurrió cuando trataban de poner música a una secuencia del documental en la que se ve al niño en sus salidas y actividades diarias. El tema evocó cuestiones sobre el calvario de los padres de "vivir con la certeza de que su hijo no vivirá una vida plena", y desencadenó pensamientos sobre "las grandes preguntas de la vida sobre la mortalidad, la superación de la adversidad y el lugar del hombre en el gran esquema de las cosas".

El poema de 21 versos se editó para ajustarse al formato del álbum y se adaptaron sus estrofas, antes de que Peyroux y Klein escribieran su composición original. Se pronunció en francés y abarcó toda la experiencia humana, Liberté comienza con las líneas "En mis cuadernos del colegio, En mi pupitre y en los árboles", para transmitir la esencia de la infancia y el crecimiento. A continuación, aborda la edad adulta, la soledad romántica y las múltiples facetas de la vida humana, antes de hablar finalmente de la enfermedad, la muerte y la recuperación. "En cada verso, Eluard menciona diferentes lugares, imaginarios y reales, en los que escribiría "el nombre", pero el nombre en sí sigue siendo un misterio hasta la última línea, totalmente reveladora".He nacido para conocerte, para nombrarte, Libertad". Bajo la sensible producción de Klein, el fascinante poema adquiere una encantadora simplicidad folclórica, con sólo la guitarra acústica de Klein y las atmosféricas cuerdas de sintetizador de Warren para acompañar la hipnotizante voz de Peyroux.

Himno es el "mayor proyecto de Peyroux hasta la fecha", en el que la artista invirtió muchos meses de participación práctica en el estudio, "explorando sonidos procesados y editando en el post-seguimiento". Especial por haber sido escrito con el grupo de músicos/compositores que también han tocado en él, "este álbum trataba de descubrir las canciones originales mientras se grababan" y de dominar el valor de "dejar que las canciones eligieran su propio camino". El nuevo álbum incluye varias canciones con el estilo distintivo e instantáneamente reconocible de Peyroux, entre ellas Por mi cuenta y Domingo por la tardepero El himno de espíritu era el de explorar nuevos estilos mientras se descansaba con la seguridad de que "si eres fiel a ti mismo, siempre debe haber un hilo conductor en tu música".