Mes de la Herencia Hispana

El Mes Nacional de la Herencia Hispana (del 15 de septiembre al 15 de octubre) honra las culturas y las contribuciones de los hispanoamericanos y celebra las herencias arraigadas en todos los países latinoamericanos y la cultura aquí en los Estados Unidos. La DSO pidió a los miembros de nuestra comunidad -el trompetista Elmer Churampi, la compositora residente Angélica Negrón y el director artístico de Juventudes Musicales Roberto Zambrano- que compartieran elementos de su cultura y cómo ésta influye en sus vidas creative.

Eduardo Mata (1942-1995) | Director emérito de la DSO

Cualquier historia de la Orquesta Sinfónica de Dallas estaría incompleta sin un recuerdo del director de origen mexicano Eduardo Mata. Nombrado director musical de la DSO en 1977, Mata reforzó la capacidad técnica y la reputación de la orquesta, llevándola de nuevo al Carnegie Hall por primera vez desde 1965, y haciendo dos apariciones en el Kennedy Center. También organizó con éxito giras internacionales a Europa, Ciudad de México y Singapur.

Mata ha sido el director musical de la Orquesta Sinfónica de Dallas que más tiempo ha permanecido en el cargo. Su legado incluye 33 grabaciones con la Sinfónica de Dallas, la fundación del Coro Sinfónico de Dallas, la construcción del Centro Sinfónico Morton H. Meyerson y su defensa de la música de compositores contemporáneos mexicanos y sudamericanos.

Nacido en Ciudad de México en 1942, comenzó su carrera profesional como director de orquesta a los 15 años. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Carlos Chávez y Julio Orbón y realizó una residencia en Tanglewood en 1964. Poco después, a los 22 años, Mata fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara, cargo que ocupó hasta 1966. De 1966 a 1975, fue director musical y director de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional de la Ciudad de México, y en 1974, fue nombrado director principal y asesor musical de la Orquesta Sinfónica de Phoenix.

Tras 16 años en Dallas, Mata dimitió en 1993 y fue nombrado director emérito vitalicio en honor a su larga y beneficiosa asociación con la orquesta. Regresó a Ciudad de México con la intención de dirigir, enseñar y componer. Trágicamente, sus planes se vieron truncados al morir en un accidente aéreo en 1995. A su muerte, Mata fue reconocido en todo el mundo por su pasión, visión y brillantez musical.

Angélica Negrón | Compositora residente

Nací en San Juan de Puerto Rico y me crié en Carolina, un pequeño municipio situado en la costa noreste de la isla. Carolina es el epicentro del reggaetón y el lugar de nacimiento del famoso jugador de béisbol Roberto Clemente. Puerto Rico es una pequeña isla en el mar Caribe llena de hermosos y exuberantes paisajes y arraigada en una cultura increíblemente rica y una realidad política profundamente compleja.

Crecí en una familia y un entorno muy musicales, rodeado de baladas pop españolas, salsa, merengue y reggaetón. La música a todo volumen de los equipos de música de los coches era mi paisaje sonoro diario, y el canto del coquí, una pequeña rana arbórea native de Puerto Rico, era mi paisaje sonoro nocturno. En la isla abundan las tradiciones culturales, como la bomba y la plena afrocaribeñas, así como la música jíbaro (música de montaña).

También cuenta con una comunidad increíblemente dinámica y próspera de jóvenes artistas que crean en muchas disciplinas diferentes, como la música, la ilustración, el drag, la comedia, la danza, la literatura, el cine y el teatro, y muchas otras. Entre ellos, algunos de mis favoritos son Y No Había Luz, una compañía de teatro con un enfoque artístico interdisciplinario que utiliza máscaras y marionetas muy inventivas; La Borivogue, un espacio de práctica que utiliza la moda como instrumento de liberación y justicia social; Campamento Tabonuco, un campamento de educación ecológica en Jayuya dirigido por artistas visuales; la ilustradora y comediante Mariela Pabón (checkinMela), que crea divertidas y desgarradoras viñetas cotidianas y horóscopos con un sentido muy particular de la irreverencia y el humor negro puertorriqueños; y Plena Combativa, un proyecto musical político-feminista que utiliza la Plena puertorriqueña como herramienta de protesta y lucha contra el sexismo en un género tradicionalmente dominado por los hombres.

En mi trabajo, colaboro a menudo con algunos de estos artistas y me inspiro constantemente en ellos, así como en mi crianza en Puerto Rico y en mi experiencia de vivir en la diáspora durante los últimos 15 años. También me conmueve y me llena de energía la forma en que los puertorriqueños superan constantemente la adversidad y encuentran siempre muchas formas creative de resistencia, así como la forma en que reconstruyen y siguen encontrando la alegría y el humor incluso en las circunstancias más difíciles.

Elmer Churampi | Trompeta

Soy originario de Lima, Perú. Mi padre, Elmer Churampi, nació en Junín- Jauja (parte central de Perú en la sierra), y mi madre Dora Mucha nació en la costa de Perú en Lima.

La cultura peruana es una gran mezcla de razas. Yo soy una mezcla de cultura incaica y negra peruana. Cada ciudad de Perú tiene una gran cantidad de cultura, desde la música hasta la comida.

En la familia de mi padre todos son músicos. Tocan música tradicional peruana de la sierra. Mi padre fue mi primer profesor de trompeta cuando empecé a tocar a los cinco años. Escuchaba música todos los días gracias a mi padre. Aunque no fuera música clásica, aprendí mucho con sólo escuchar a mi familia en los conciertos o en los ensayos.

Roberto Zambrano | Director Artístico, Juventudes Musicales

Nací en la ciudad de Barquisimeto, Venezuela. El amor por la música y la formación se lo debo a mi cariñosa madre.

Mis recuerdos de la infancia son de mi ciudad natal, Barquisimeto, y del pequeño pueblo de Biscucuy, en el Estado Portuguesa. Pasé mis vacaciones al pie de las montañas de los Andes venezolanos. Creo que el contacto con el campo y la naturaleza me enriqueció. Las montañas, los ríos y el trabajo del campo formaron mi carácter de amante del trabajo desde muy joven. Barquisimeto hizo lo mismo. Fue una ciudad de oportunidades.

Entré en la primera generación de El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles (El Sistema) en 1975. Mi hermano me llevó al primer ensayo de esta nueva orquesta. Ese día, mientras escuchaba la Quinta Sinfonía de Beethoven, me enamoré de la música. Le pregunté a mi madre si apoyaría mi carrera musical, e inmediatamente dijo que sí.

Lo que más me gustaría que la gente conociera de mi cultura y de mi país es lo que hemos conseguido con El Sistema. Desde su creación, ha sido capaz de dar a los jóvenes la oportunidad de entrar en el mundo de la música sin ninguna limitación. El pueblo venezolano ha integrado a todas las razas y clases sociales a través de la música. Doy crédito al maestro José Antonio Abreu, fundador de este programa, mi guía y amigo, que nos dio las oportunidades de crecer y hacer historia a través de la música en Venezuela y el mundo. Mi país me dio muchas oportunidades, por lo que estoy agradecido. Es por eso y por muchas otras razones que siempre llevo el lema de El Sistema que dice: TOCAR Y LUCHAR.

Celebre con nosotros la herencia hispana durante toda la temporada...

Coco - Concierto en vivo

¡Traiga a toda la familia a la querida película ganadora del Oscar®, Coco! La película animada favorita se reimagina con la DSO interpretando la hermosa partitura de Michael Giacchino en vivo con múltiples guitarristas clásicos en el escenario, mientras que la película se proyecta en la pantalla grande en el Meyerson.

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Ravel + Urioste

El rapsódico concierto para violín del compositor negro Samuel Coleridge-Taylor cuenta con la participación de la joven violinista mexicano-estadounidense Elena Urioste, cuya ligereza de tono y ternura, unidas a la cantidad justa de carisma, revelan el carácter rapsódico de este concierto.

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Concierto del Día de los Muertos

Acompáñenos en un vibrante concierto y celebración del Día de los Muertos con música y cultura tradicional latinoamericana, deslumbrantes artistas invitados, coloridas festividades y eventos llenos de diversión para toda la familia.

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Presto Mambo: La música de América Latina | Familia y mi concierto de la DSO

Un concierto sobre la música de las Américas da un giro inesperado cuando Max, un joven enérgico pero impulsivo, se abre paso en el escenario para "ayudar" a la orquesta.

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