Planes de lecciones
Guías del Maestro
This concert is all about dance and music and how intertwined they are. Not only will this be an exciting concert to listen to, but we will also be welcoming dancers to join us on stage for a visual delight!
We hope that through these lessons, you and your students enjoy exploring the various ways dance and music are so closely related. And as always, we look forward to seeing you soon at the Meyerson!
¿Ha pensado alguna vez en lo que puede representar la música? Desde la representación de animales, como un cisne pacífico, hasta la descripción de una emoción como la alegría o la ansiedad, pasando por la captura de la energía de las estrellas y los colores, la música puede representar muchas cosas. Ven a escuchar a la Sinfónica de Dallas interpretando clásicos de Strauss y Verdi junto con nuevas obras de los compositores contemporáneos Angélica Negrón y Jessie Montgomery para guiarnos a través de muchas posibilidades de lo que la música puede representar.
La música ha formado parte de todas las culturas de la historia de la humanidad. Desde el punto de vista orquestal, podemos ver cómo nuestras cuatro principales familias de instrumentos -metal, viento-madera, percusión y cuerda- han evolucionaron hasta convertirse en los instrumentos que tocamos hoy en día. Predecesores y actuales de los instrumentos de viento-metal en particular, han desempeñado un papel importante en muchas tradiciones culturales.
Philharmonia Fantastique: The Making of the Orchestra ilustra de forma atractiva las complejidades de cómo los instrumentos trabajan individual y colectivamente para producir la enorme gama de sonidos que caracterizan a la orquesta contemporánea. En el impresionante final, la orquesta ha superado sus distinciones primarias entre cada familia de instrumentos y sus personalidades sonoras para demostrar la unidad desde la diversidad en un final espectacular.
Ver la guía de recursos del Concierto Juvenil de Mason Bates
Con el Día de la Tierra a pocas semanas de nuestro concierto de mayo, hemos querido utilizar este Concierto Juvenil como una forma de explorar y honrar nuestro planeta a través de la lente de la música clásica. Durante nuestro programa, La naturaleza de la música, usted y sus alumnos escucharán música inspirada en ríos, flores silvestres, pájaros y un ajetreado abejorro. Los músicos han utilizado a menudo la belleza natural de la Tierra como inspiración para su música, e intentan utilizar los sonidos musicales para pintar un cuadro para nuestros oídos, de la misma manera que un artista utilizaría diferentes colores para pintar un cuadro para nuestros ojos. Cada lección ayudará a tus alumnos a explorar y experimentar esta conexión.
Cuando hablamos de música clásica, los compositores de color suelen quedar fuera de la conversación. Los estudiantes suelen aprender sobre Mozart, pero no sobre Florence Price, la primera compositora negra cuya música fue interpretada por una gran orquesta sinfónica. Con nuestro segundo concierto para jóvenes de la temporada, esperamos cambiar positivamente esta parte de la experiencia de la música clásica para los estudiantes que asistan. A través de nuestro programa, Celebrating Black Composers, esperamos elevar y honrar a los compositores y músicos negros contando sus historias e interpretando su música. Hemos creado lecciones divertidas y atractivas que le ayudarán a usted y a sus estudiantes a prepararse para la experiencia del concierto a distancia o en persona.
Ludwig van Beethoven vivió impulsado por una necesidad insaciable de hacer música. En este 250 aniversario de su nacimiento, la Sinfónica de Dallas celebra su legado: música que aún nos deleita, desafía y conmueve.
Consumido por un genio imponente, vivió una vida compleja, inspirada, única y difícil. Pero incluso cuando era joven, estaba claro que dejaría un impacto duradero. A los 17 años, Beethoven hizo su primer viaje a Viena, la ciudad que se convertiría en su hogar. Allí se sumergió rápidamente en la vida de la capital cultural de Europa y tocó el piano nada menos que para Mozart. La predicción de Mozart: "Harás un gran ruido en el mundo".
Las emociones son una fuerza poderosa en la interacción humana. A menudo determinan cómo actuamos y qué decimos. En nuestras escuelas, y de hecho en la sociedad en su conjunto, muchos problemas son causados por la incapacidad de expresar las emociones de manera apropiada y útil. Los conflictos entre individuos -e incluso entre naciones- pueden ser provocados por respuestas emocionales. Uno de los mejores regalos que podemos dar a los alumnos es una paleta de formas positivas de expresar los sentimientos fuertes.
La música tiene una capacidad única para captar y expresar nuestros sentimientos más fuertes. De hecho, tanto la música como el arte se han utilizado para comunicar emociones desde los primeros tiempos de la historia. Este Concierto Juvenil de la Sinfónica de Dallas, y las lecciones y actividades de esta guía, ayudarán a los estudiantes a reconocer el gran poder de la música para expresar lo que hay en su corazón -incluso los sentimientos negative- de forma positiva.
Leonard Bernstein, en uno de sus Conciertos para Jóvenes, exploró la pregunta: "¿Qué hace que la música sea divertida?". Continúa sugiriendo: "La primera y más sencilla manera en que la música puede ser divertida es simplemente imitando la naturaleza. Es una de las formas más antiguas de hacer reír: imitando cosas". De hecho, hay ejemplos de música que imita naturaleza que se remontan a la Edad Media, donde la "pintura de palabras", o la representación de algo (como un animal) a través de la música, era muy popular.
Un gran ejemplo de ello lo encontramos en el repertorio de la Memoria Musical de este año: El Grillopor el famoso El compositor del Renacimiento, Josquin des Prez. Escribe un salto de notas tan rápido y alegre que es casi imposible no imaginar a un grillo frotando sus patas y saltando de un lado a otro. Hay muchos otros ejemplos de sonidos de animales que se encuentran en la música de Vivaldi, Beethoven, Schubert, Grieg y Respighi, por nombrar algunos. muy pocos. ¿Cuántos otros se te ocurren y puedes compartir con tus alumnos?
Los artistas de todas las disciplinas suelen inspirarse en cosas similares (la naturaleza, los cuentos populares, los lugares famosos, la historia eventos, por nombrar algunos), y con frecuencia se inspiran mutuamente con sus creaciones. El edificio elemental Los bloques de color, línea, movimiento y emoción son cruciales para los músicos, artistas visuales y bailarines por igual, lo que es la razón por la que la DSO se ha asociado con el Museo de Arte de Dallas y el Dallas Black Dance Theatre en este guía y los propios conciertos.
Estos conciertos explorarán el proceso de creative desde muchas perspectivas, empezando por la música de la obra de Stravinsky Pulcinella Suite (inspirado en un personaje de la tradición de la Commedia dell'arte). También se incluirán music de La Mer, la magnífica obra de Debussy un tour de force para orquesta, y la brillante apertura de Ciel d'hiver ("Cielo de invierno"), escrita por el famoso compositor finlandés Kaija Saariaho.
Pedro y el lobo
Una mañana, un niño llamado Pedro abrió la puerta de su casa y salió al gran prado verde que había más allá. En la rama de un gran árbol del prado estaba sentado un pajarito que era amigo de Pedro. "Todo está tranquilo", dijo el pájaro. Un pato se acercó contoneándose. Se alegró de que Pedro no hubiera cerrado la verja y, al ver que estaba abierta, decidió darse un buen baño en el profundo estanque del prado.
Los alumnos se centrarán en la audición del Lago de los Cisnes y responderán de forma creativeiva a lo que escuchan.
Los alumnos explorarán los rasgos físicos de los personajes de Pedro y el lobo y luego utilizarán esa experiencia para relacionarse con la música.
Los alumnos escucharán la historia de Pedro y el lobo y utilizarán las habilidades de secuenciación para ayudar en la comprensión de la historia.
Los alumnos demostrarán que comprenden Pedro y el lobo haciendo y utilizando personajes de marionetas de calcetín y/o de bolsa de papel para realzar el argumento de la historia.
Latón de latón
En cualquier actuación musical en directo, cada persona del público escucha los mismos sonidos. Pero, en otro sentido, la forma en que cada individuo escucha determina lo que oye. Algunos en el El público disfruta dejando que la música les "bañe", creando a menudo una sensación de evasión y/o relajación. Otros pueden moverse hacia afuera o hacia adentro al ritmo. Los que están familiarizados con la composición puede anticiparse a escuchar un tema o episodio favorito en la música.
Para muchos estudiantes, el Concierto Juvenil de la DSO puede ser su primera o única oportunidad de escuchar un orquesta sinfónica. La experiencia será más significativa si saben centrar su escucha en la propia música.
Los alumnos aprenderán sobre las fanfarrias y su historia. Escucharán una fanfarria y harán un banco de palabras que utilizarán para escribir un poema que explique la finalidad de la fanfarria.
Los alumnos practicarán la comunicación escrita escribiendo una carta con el formato correcto.
Los estudiantes compararán y contrastarán dos selecciones musicales del Concierto Juvenil de la DSO.
Los estudiantes desarrollarán una comprensión de que antifonal es cualquier composición destinada a ser ejecutada con dos grupos iguales en la ejecución alterna.
Crea un instrumento de metal invirtiendo tu nueva boquilla en la parte superior de una botella más grande o jarra a la que se le ha cortado el fondo. Experimenta con el timbre de tu instrumento "tocando" la boquilla en jarras y recipientes de distintos tamaños y observa qué tipo de se produce el sonido. Pruebe a tocar su boquilla en un trozo de manguera de jardín con un embudo en el extremo para una campana. Prueba con embudos de diferentes tamaños y con mangueras de diferentes longitudes. Permita que los alumnos intentar. Después de un poco de experiencia serán capaces de hacer predicciones sobre cómo un elemento determinado afectan al sonido.
Los estudiantes se familiarizarán con dos compositores cuya música escucharán durante el Concierto juvenil de la Sinfónica de Dallas.
Celebración americana
A través del movimiento, los niños mostrarán que la música puede crear diferentes estados de ánimo. También utilizarán palabras musicales adecuadas como tempo, ritmo y dinámica mientras hablan de las piezas.
Los alumnos comprenderán que la música puede tocarse fuerte (forte) o suave (piano), y serán capaces de utilizar esta terminología musical básica para describir los sonidos musicales.
Los alumnos se familiarizarán con la Rapsodia en Azul de George Gershwin escuchando, moviéndose y actuando.
Destino: América
Los estudiantes aumentarán su conciencia auditiva de las características musicales que se encuentran en las selecciones de música de concierto de la DSO.
A través de la escucha de la música, los alumnos descubrirán elementos de la historia como el escenario, el conflicto y el personaje que se reflejan en la Obertura de West Side Story.
William Grant Still se caracteriza por ser un compositor estadounidense cuyas obras musicales incluían temas afroamericanos y abarcaban los géneros de jazz, popular, ópera y clásico. Creó más de 150 obras musicales, incluyendo una serie de cinco sinfonías, cuatro ballets y nueve óperas. Su formación musical fue doble, abarcando la tradición europea en el Oberlin College, y la afroamericana en su trabajo con W.C. Handy en Nueva York. También interpretó música clásica como oboísta con la Orquesta de Harlem.
Los estudiantes experimentarán los ritmos de tiempo 6/8 a través de golpes, hablando y escuchando.
Los alumnos demostrarán que entienden los arreglos como el arte de dar variedad a la música existente, e identificarán las variaciones de un tema simple manipulando la melodía (tono y ritmo) de diversas maneras.
La interpretación del Tema y las Variaciones de cada grupo no sólo proporciona un entorno de intérprete/audiencia en el aula, sino que también ofrece una excelente oportunidad para que los alumnos describan las composiciones utilizando términos musicales específicos (parte del TEKS de Evaluación y Respuesta Crítica). Al final de la actuación de cada grupo, el profesor debe dirigir un debate sobre lo que los demás alumnos han escuchado en cada actuación.
El pasado mes de agosto, los músicos de la Sinfónica de Dallas visitaron Oaxaca, México, y trabajaron con muchos estudiantes de música ansiosos y motivados durante una semana completa de lecciones, clases magistrales, ensayos y actuaciones. Como parte del Festival Soluna de la Orquesta Sinfónica de Dallas este mes de mayo, varios de estos estudiantes vendrán a Dallas para formar parte de las festividades.
¿Por qué Oaxaca? Porque es una ciudad llena de música. Oaxaca fue también el hogar musical del antiguo director de la DSO, Eduardo Mata. De joven, Mata recibió allí sus primeras lecciones de música. A los 16 años, dirigió allí su primer concierto. Su legado compartido crea un puente natural entre ambas ciudades.
Esta primavera, sus estudiantes tienen la oportunidad de comunicarse con algunos de sus homólogos en Oaxaca. ¡Quizás incluso tengan la oportunidad de conocerlos cuando vengan a Dallas! Actuarán en un concierto gratuito el 7 de mayo en el Centro Cultural Latino.
El ritmo continúa
Los alumnos demostrarán cómo se puede utilizar el timbre instrumental para enviar mensajes.
Los estudiantes mejorarán su capacidad para identificar el timbre de los diferentes instrumentos de percusión a través de una actividad de escucha centrada en "Subway Jam" de Aaron Copland.
Los alumnos aprenderán más sobre los instrumentos de la familia de la percusión completando un crucigrama.
Los instrumentos de percusión son los más variados de la orquesta y "inventar" y fabricarlos es divertido. A continuación te proponemos algunos instrumentos que puedes fabricar, pero también puedes encontrar muchas más ideas simplemente haciendo una búsqueda de imágenes en el ordenador sobre instrumentos de percusión caseros. En la lección "Percussion Jam" que sigue, puedes utilizar instrumentos caseros tan sencillos como golpear dos lápices entre sí, o puedes utilizar otros comprados en la tienda. En cualquier caso, el resultado será divertido y ¡sólo está limitado por tu imaginación!
Los alumnos mejorarán su capacidad de escucha mediante el uso guiado de un mapa de escucha.
La guía del joven para la orquesta
Los estudiantes serán capaces de determinar e identificar auditivamente los instrumentos individuales y la trama sus hallazgos en un mapa de escucha.
Los alumnos comprenderán la repercusión que tuvo la música de los jenízaros en la evolución de la orquesta.