Mes de la Historia Negra 2023
Febrero es el Mes de la Historia Negra, también conocido como Mes de la Historia Afroamericana. En 1976, el presidente estadounidense Gerald Ford designó oficialmente febrero como Mes de la Historia Negra para honrar la historia y los logros de los afroamericanos y sus contribuciones vitales a nuestro país. Durante este mes, rindamos homenaje a los forjadores de la historia de la raza negra, celebremos a los forjadores de cambios modernos de la raza negra y apoyemos la búsqueda continua de la igualdad y la equidad para la población negra de nuestro país.
Aumente su conciencia cultural aprendiendo más sobre la historia, el patrimonio, la cultura y la música de los negros:
- Encuentre Más información sobre el Mes de la Historia Negra aquí.
- Explore la historia, el arte y la cultura de la experiencia negra en Estados Unidos aquí.
- Descubra formas de celebrar el Mes de la Historia Negra aquí.
- Ver el vídeo informative e inspirador Música clásica negra: La historia olvidada aquí.
- Aprenda Más información sobre Sphinx, una organización de justicia social dedicada a transformar vidas mediante el poder de la diversidad en las artes. aquí.
Únase a la celebración del Mes de la Historia Negra de la DSO:
- Visite el acto gratuito de DSO el 9 de febrero – Charla con Terence Blanchard, moderado por Laura Harris, presentadora de las noticias de NBC 5. RSVP aquí.
- Voluntario con nuestra Comunidad Mosaico en 11 de febrero en Despensa de Minnieuna organización sin ánimo de lucro propiedad de negros que tiene un impacto significativo en la comunidad. Inscríbete aquí.
- Escuche a una lista de reproducción de Spotify elaborada por nuestro grupo de la Comunidad Mosaico que rinde homenaje a compositores, músicos y artistas negros de música clásica y coral. aquí.
- Apoyo Empresas propiedad de negros. Ver la lista de empresas propiedad de negros aquí.
REFLEXIONES | RECORDANDO A DWIGHT SHAMBLEY | PLAYLIST | CELEBRANDO EL ARTE NEGRO
Reflexiones de la DSO sobre el Mes de la Historia Negra
Dra. Jessica Shepherd
Miembro del Consejo de DSO
¿Quién es un agente de cambio negro moderno que le inspira?
Realmente he apreciado y seguido el profundo liderazgo de Stacey Abrams. Su trabajo y sus esfuerzos por garantizar la voz de los afroamericanos en las votaciones son realmente excepcionales, ya que es ahí donde podemos ver cambios significativos en la forma en que se redactan y aplican las leyes. Como primera mujer afroamericana candidata a gobernadora por un partido mayoritario en Estados Unidos, su tenacidad ha dado voz a la población negra en la política. También fue nominada al Premio Nobel de la Paz por sus esfuerzos en las elecciones de 2020.
Glyne A. Griffith II
Vicepresidenta de Equidad, Diversidad, Inclusión e Impacto Social
¿Qué significa para usted el Mes de la Historia Negra?
El Mes de la Historia Negra ofrece una oportunidad maravillosa y necesaria para reflexionar sobre la historia de los negros en nuestro país y para reconocer y celebrar las inestimables contribuciones que los negros han hecho y siguen haciendo en nuestro país.
Lauren Knebel
Vicepresidente, Coro Sinfónico de Dallas
¿A quién consideraría una de las figuras más inspiradoras de la historia de la raza negra y por qué?
Martin Luther King, Jr. es una de las figuras más inspiradoras de la historia negra porque no dejó que el miedo le impidiera hacer lo que sabía que era correcto. Lideró con paz frente a la violencia, con bondad frente al odio y con valentía frente a la injusticia. Así es como todos deberíamos esforzarnos por vivir nuestras vidas hoy y todos los días.
Kennedi McClure
Joven estudiante de cuerda de la DSO
¿Qué significa para usted el Mes de la Historia Negra?
El Mes de la Historia Negra significa mucho para mí porque se trata de celebrar la cultura negra y el impacto que hemos tenido en la historia. Los logros de los negros han sido innumerables en educación, STEM, deportes y, por supuesto, música, así que es increíble honrar el pasado y reconocer los logros que se están consiguiendo hoy en día.
Jonathan Lax
Joven estudiante de cuerda de la DSO
¿A quién consideraría una de las figuras más inspiradoras de la historia de la raza negra y por qué?
Creo que Benjamin Banneker hizo gala de la importancia de la educación y demostró capacidad para aprender de forma independiente. Como resultado, fue un astrónomo que escribió almanaques que ayudaron a los agricultores. Dato curioso: Incluso construía relojes y los desmontaba. También inventó el reloj de sonería.
Recordando a Dwight Shambley
El Mes de la Historia Negra es el momento de rendir homenaje a los forjadores de la historia y del cambio negros. La Orquesta Sinfónica de Dallas recuerda a nuestro propio agente de cambio negro, el bajista Dwight Shambley. Falleció el 27 de enero de 2020 y le sobreviven su esposa durante 40 años, la violinista de la Sinfónica de Dallas Sho-Mei Pelletier, y sus dos hijos, Aaron Joshua y Alexis Jessica. Shambley dedicó su carrera a educar a la siguiente generación de músicos y a cambiar la imagen de las orquestas profesionales. Tras enterarse de que los afroamericanos constituían el dos por ciento de los músicos profesionales de orquesta, supo que tenía que ser el catalizador del cambio. Shambley estaba decidido a ofrecer a los músicos infrarrepresentados de Dallas una formación seria en música clásica y un verdadero acceso a una carrera orquestal.
Cuerdas jóvenes: DSO
Cuerdas jóvenes: Nuevas caras
Cuerdas jóvenes: WFAA
En 1992, Shambley cofundó el Programa Young Strings de la Sinfónica de Dallas. Young Strings desarrolla el talento de los excepcionales y poco representados músicos de cuerda de la ciudad de Dallas, proporcionando a sus estudiantes las habilidades, lecciones, oportunidades y recursos esenciales para el éxito tanto en la universidad como en las carreras de música.
Shambley dijo: "Cuerdas jóvenes se fundó para llevar la música a las vidas de aquellos que nunca pensaron que podría ser una opción para ellos. A lo largo de su historia, ha seguido nutriendo a nuestros músicos más jóvenes en Dallas, lanzando las carreras de muchos intérpretes e inspirando la imaginación de los amantes de la música. Me siento honrado de haber establecido esta tradición, y sé que, a medida que siga creciendo, veremos a aún más estudiantes y jóvenes adultos tener la música como centro de sus vidas."
Lista de reproducción del Grupo Comunitario Mosaico
Curada por el Mosaic Community Group de la Dallas Symphony, disfrute de esta lista de reproducción que rinde homenaje a los compositores, músicos y artistas negros de la música clásica y coral. El Mosaic Community Group está formado por miembros de la familia de la DSO de diversas razas, etnias, orígenes culturales y aliados dedicados a defender la diversidad dentro de la DSO.
Celebración del arte negro durante toda la temporada
Durante la temporada 2022/2023, la DSO se mantiene firme en su compromiso con la equidad, la diversidad y la inclusión a través de una programación inspirada que da voz y espacio a creativees negros que representan diversas facetas del panorama artístico, incluidos cantantes, músicos, directores y compositores.
El fuego se apaga en mis huesos
New York Times Las aclamadas memorias del columnista Charles M. Blow son la fuente de esta conmovedora historia de su traumática juventud en Luisiana. Qué increíble colección de talentos: el compositor Terence Blanchard, una de las figuras más influyentes del jazz estadounidense; la libretista Kasi Lemmons, directora de películas tan notables como Harriet y Bahía de Evay un elenco de primera, que incluye a muchos de los actores más brillantes de Estados Unidos. El fuego se apaga en mis huesos es una ópera para hoy, que revela la experiencia negra en este país como pocas óperas lo han hecho.
Obtener detalles
Conozca al artista: Terence Blanchard
El trompetista y compositor Terence Blanchard, dos veces nominado al Oscar®, seis veces ganador del Grammy® y USA Fellow 2018, ha sido una fuerza artística constante para hacer poderosas declaraciones musicales sobre momentos cruciales de la cultura estadounidense, tanto del pasado como del presente.
Desde su extenso trabajo componiendo las partituras de las películas de Spike Lee, que van desde el documental When the Levees Broke, sobre la ciudad natal de Blanchard, Nueva Orleans, durante la devastación del huracán Katrina, hasta la épica Malcolm X; pasando por la última película de Lee, Da 5 Bloods, estrenada por Netflix en junio de 2020, Blanchard ha entretejido melodías que crean fuertes telones de fondo para historias humanas.
Blanchard recibió nominaciones al Oscar® por sus partituras originales para las películas de Spike Lee BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020). También fue nominado al BAFTA por su música original para la película de 2018. Ganó un Grammy a la Mejor Composición Instrumental por escribir "Blut Und Boden (Blood and Soil)", un tema de BlacKkKlansman.
Más recientemente, Blanchard ha compuesto su segunda ópera, Fire Shut Up in My Bones, basada en las memorias del célebre escritor y columnista de The New York Times Charles Blow. El libreto fue escrito por Kasi Lemmons y encargado por el Opera Theatre of Saint Louis, donde se estrenó en junio de 2019. La Metropolitan Opera estrenó una versión reestrenada de Fire Shut Up in My Bones en septiembre de 2021 para abrir su temporada 2021-22 en Nueva York, convirtiéndose en la primera ópera compuesta por un compositor afroamericano que se estrena en el Met. La primera ópera de Blanchard, Champion, también se estrenó con gran éxito de crítica en 2013 en la OTSL y fue protagonizada por Denyce Graves con un libreto del ganador del Premio Pulitzer, Michael Cristofer.
Con su actual quinteto The E-Collective, que aparece en la partitura de BlacKkKlansman con una orquesta de 96 músicos, Blanchard creó una "partitura elevada, hirviente y exuberante", según The New York Times. En Vice Magazine, Blanchard explica: "En BlacKkKlansman todo se volvió real para mí. Sientes el nivel de intolerancia que existe hacia la gente que ignora el dolor ajeno. Musicalmente, no puedo ignorarlo. No puedo contribuir a esa intolerancia. En lugar de eso, tengo que ayudar a la gente a curarse de ella". El E-Collective de Blanchard ha publicado ya tres aclamados discos en Blue Note®: Breathless (2015), nominado al GRAMMY®, LIVE (2018) y ABSENCE (2021), en el que también participa Turtle Island Quartet.
Conozca a la artista: Karen Slack
Aclamada por poseer una voz de extraordinaria belleza, la célebre soprano estadounidense Karen Slack ha recibido la Medalla a la Excelencia Sphinx 2022, es asesora artística de la Ópera de Portland, copresidenta de la Red de Mujeres de la Ópera con Opera America y forma parte del consejo de la Orquesta de Compositores Estadounidenses. En enero de 2022, Slack fue nombrada socia Creative del National Sawdust de Brooklyn.
Conozca al artista: Nicholas Newton
Aclamado por su "pulida técnica vocal" y su "conmovedora comunicación emocional" (San Diego Story), Nicholas Newton está recibiendo la debida atención como bajo-barítono prometedor en el mundo de la música clásica. Durante la temporada 2022-23, debutará en la Ópera de Dallas como Monterone en Rigoletto. Otros hitos operísticos de la temporada incluyen el debut en la Ópera de Detroit de la obra de Haendel Jerjes en una producción de Tazewell Thompson dirigida por Dame Jane Glover, Salomé en la Houston Grand Opera dirigida por Francisco Negrín y bajo la batuta de Eun Sun Kim, y un compromiso con la Lyric Opera de Chicago para cubrir el papel de Peter en la aclamada producción de Richard Jones de Hansel y Gretel dirigida por Sir Andrew Davis.
Damon Gupton: Celebración de John Williams
Damon Gupton es el principal director invitado de la Cincinnati Pops. Nacido en Detroit (Michigan), fue director de orquesta de la Sinfónica de Houston y director asistente de la Sinfónica de Kansas City. Sus apariciones como director incluyen la Orchestra of St. Luke's, la Sinfónica de Detroit, la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Atlanta, la Sinfónica de Baltimore, la Sinfónica Nacional, la Sinfónica de Toledo, la Sinfónica de Fort Worth, la Orquesta de Florida, la Sinfónica de San Diego, la Sinfónica de Long Beach, la Sinfónica de San Antonio, la Sinfónica de Princeton, la Orquesta Filarmónica de Montecarlo, la Orquesta NHK de Tokio, Orquesta Filarmonica de UNAM, Charlottesville Symphony, Brass Band of Battle Creek, New York University Steinhardt Orchestra, Kinhaven Music School Orchestra, Vermont Music Festival Orchestra, Michigan Youth Arts Festival Honors Orchestra y Sphinx Symphony como parte del 12º concurso anual Sphinx. Ha dirigido la Orquesta de Cámara Sphinx en dos giras nacionales con actuaciones en el Carnegie Hall, y ha sido director del Concurso Internacional de Piano Amateur Van Cliburn. Sus colaboraciones musicales incluyen trabajos con Marcus Miller, Brian Stokes Mitchell, Common, Leslie Odom Jr., Byron Stripling, Tony DeSare, Capathia Jenkins, The Midtown Men, Kenn Hicks y Jamie Cullum.
Seis Hermanos en Saxo
Mezclando un montaje de melodías de fusión, smooth y standards de jazz, seis conmovedores saxofonistas de jazz, Keith Anderson, Mark Allen Felton, Jason Davis, Joseph Vincelli, Tom Braxton y Art Sherrod, Jr. regresan a Dallas en el Meyerson para una actuación musical llena de fuerza.
Darren Lorenzo: Reyes del Soul
Darren Lorenzo es un veterano intérprete procedente directamente de Atlanta, Georgia. Darren ha participado en numerosas producciones tanto nacionales como internacionales. Se licenció en Comunicación de Masas en la Clark Atlanta University y se formó en el Broadway Theatre Project de la University of South Florida y en el Theatre Emory de la Emory University. Ha cautivado al público con papeles en cruceros, en Las Vegas, en múltiples giras regionales, fuera de Broadway, Broadway, nacionales e internacionales, en producciones como After Midnight, Vegas the Show, Legally Blonde, Saturday Night Fever, Madagascar, Smokey Joes Cafe, No Strings, Fosse, Hair, Tony and Tina's Wedding, Once on This Island, What The World Needs Now, y en varias giras de gospel por Europa. Además de actuar y cantar, también trabaja como guionista, productor, profesor, director y actúa con varias bandas de los 40 Principales, R&B/Soul y Jazz.
Chester Gregory: Kings of Soul
Chester Gregory fue visto por última vez interpretando a Berry Gordy en Motown la Músical, un papel en el que recibió elogios de la crítica y que mantuvo durante 2 años. Además de Motown, el musicalSus créditos en Broadway incluyen Hairspray, Tarzán, Cry-Baby...y... Acto de Hermana. Ha realizado giras nacionales con Dreamgirls, Sister Act, y su espectáculo unipersonal La víspera de Jackie Wilson. Chester ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Jeff y un Premio de Teatro de la NAACP, y tuvo la oportunidad de cantar para el legendario "Rey del Pop", Michael Jackson, en la que éste ovacionó a Gregory por su actuación.
Michael Lynche Kings of Soul
El American Idol Michael Lynche es una nueva raza de cantante de soul con influencias totalmente clásicas. Rastros de Donny Hathaway, Al Green, Luther Vandross, Sam Cooke y James Brown parecen relucir en este intérprete de talento único. Un carisma innegable, unos arreglos de canciones muy bien elaborados y una voz empapada de soul dan a este gran hombre una clase propia. "Big Mike" -como se le conocía cuando se ganó los corazones de una nación durante su paso por American Idol- tiene un talento tan versátil que ha tocado en clubes íntimos de jazz y blues, en estadios con capacidad para 20.000 personas y en salas de ópera con orquestas de 100 músicos de apoyo. A pesar de todo, "Big Mike" siempre ha tenido un único objetivo: difundir un mensaje de amor allá donde vaya.
Ladysmith Black Mambazo
Durante 60 años, Ladysmith Black Mambazo, banda sudafricana ganadora de cinco premios Grammy, ha calentado los corazones del público de todo el mundo con sus edificantes armonías vocales, sus característicos movimientos de baile y sus encantadoras bromas sobre el escenario. Paul Simon 1987 Graceland álbum presentó a Ladysmith Black Mambazo al mundo y el difunto ex Presidente sudafricano Nelson Mandela designó al grupo "embajadores culturales de Sudáfrica en el mundo", un título que los miembros llevan con el máximo honor.
Ladysmith Black Mambazo ha actuado para millones de personas, cantando un mensaje de paz, amor y armonía.
Shayna Steele Nothin' But the Blues
No hay necesidad de edulcorarla, ya que sus impresionantes créditos hablan por sí solos. Sus colegas alaban su capacidad, su dedicación y su empeño por perfeccionar su arte como cantante profesional y artista fuera de serie. En el escenario y en el estudio, Shayna Steele, vocalista y compositora afincada en Nueva York, demuestra que es una fuerza vocal a tener en cuenta.
Después de aparecer en Broadway en Rent, Jesus Christ Superstar y el elenco original de Laca para el cabelloEn 2002, Steele empezó a componer música con su compañero David Cook. Ambos desarrollaron rápidamente una sinergia creative y colaboraron en el EP homónimo de debut de Steele en 2004. Aunque autoeditado, el single de soul-funk "High Yella" consiguió la atención que Steele necesitaba para darse a conocer en solitario. Desde entonces, ella y su banda han compartido escenario con luminarias como Ledisi, telonera de George Clinton y Sugar Hill Gang, cantante destacada con Bjorkestra y el director de orquesta, compositor y trompetista ganador del GRAMMY® Dave Douglas, que actuó con el dos veces ganador del GRAMMY® Snarky Puppy en 2014 en el Festival de Jazz de Niza, el Festival de Jazz de Estival y el Festival de Jazz del Mar del Norte, el Festival de Jazz de Java y el Festival de Jazz de Singapur. Steele es vocalista del grupo Broadway Inspirational Voices, nominado al GRAMMY®, y ha colaborado con Lizz Wright, Bette Midler, Natasha Bedingfield, John Legend, Matthew Morrison, Yeah Yeah Yeahs, Queen Latifah, Dolly Parton, Rihanna y Kelly Clarkson.